Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Джорджия О’Кифф. Буря. 1919 г.

Музей искусств Метрополитен. Нью-Йорк

Джорджия О’Кифф. Красная Канна. 1919 г.

Художественный музей. Атланта

Нико Пиросмани. Пасхальный барашек. 1910 г.

Нико Пиросмани. Белый духан. 1895–1903 гг.

Государственный музей изобразительных искусств Грузии

Другой художник, которого можно увидеть в картине, это, конечно, Малевич. Кстати, его «Черный квадрат» действует на неподготовленного зрителя как красная тряпка на быка. Поэтому перед фильмом стоит попытаться понять, что на самом деле сделал Казимир Малевич своим «Квадратом». Есть история, которая была связана с Татлиным и Малевичем. Ходит легенда, что однажды Татлин выбил ногой из-под Малевича стул со словами: «Вот и попробуй посидеть на своем супрематизме!». Сидеть на супрематизме мы не предлагаем, но представить, как выглядит «Черный квадрат» стоит. Думаем, это не составит особого труда. Эта картина Малевича – одна из самых обсуждаемых работ в мире, до сих пор не стихают бесконечные споры на тему того, искусство это или нет. Искусство – и баста! Других вариантов быть не может.

Как-то мы организовывали выставку художницы Ильмиры Болотян по итогам ее проекта, посвященного изучению отношения людей к современному искусству. Используя сайты знакомств, она приглашала мужчин на свидание в музей. Так вот, очень много людей как раз начинали свою переписку с «Черного квадрата», с пеной у рта доказывая, что это не искусство. Запомнилась фраза: «Зачем мне на твой черный квадрат смотреть, лучше приходи ко мне домой, я покажу тебе черный квадрат своей постели». Что тут скажешь? Ценители.

Вид экспозиции выставки Ильмиры Болотян. Свидание в музее. 2017 г.

Галерея Fragment. Москва

Первый раз «Квадрат» показывали на выставке в Петербурге, и висел он в так называемом красном углу, где обычно размещались в русских домах иконы. Что весьма символично – сейчас очень часто именно эту работу называют «иконой русского авангарда». Попробуем разобраться, почему именно «Квадрат» является знаковым для истории искусства.

В начале ХХ века мир стремительно менялся, все предчувствовали глобальные перемены, и искусство также не осталось в стороне: его привычная функция документирования реальности была объявлена устаревшей. Это привело к отказу от фигуративности и предметности, то есть радикальному изменению мышления художника – новое искусство нуждалось в новом языке. «Черный квадрат» – это своеобразная декларация нового, «чистого» творчества. Впервые он был показан на скандальной выставке «0,10» в Санкт-Петербурге, которая открылась в доме на углу набережной Мойки и Марсова поля в художественном бюро Надежды Добычиной 19 декабря 1915 года. На ней были представлены работы Казимира Малевича и его соратников, выполненные в стилистике нового направления русского авангарда – супрематизма. Писать чисто геометрические абстракции Малевич начал незадолго до этого и они стали первыми в истории современной живописи того времени. Название выставки не было пустым набором цифр, как могло показаться на первый взгляд. Ноль обозначал отсутствие предметных форм в супрематизме, а «10» – число художников, которые должны были принять участие в показе. Но когда их количество возросло до 14, менять название экспозиции не стали. Несмотря на то, что экспозиция была подвергнута критике, художник продолжал создавать супрематистские работы.

Фрагмент экспозиции выставки «0,10» с картинами Казимира Малевича. 1915 г.

Эта картина Малевича обросла большим количеством мифов. Говорят, что до 2015 года она висела вверх ногами, что это отсылка к работе Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», под квадратом два других квадрата и не только, но совсем не важно, что из этого правда, а что нет. Важно совсем другое – черный квадрат разделил искусство на «до» и «после».