Александр Невидимов - 100 лучших мультфильмов ?

Далее в том же духе, изобретательно и красочно (а в реальности персонажи чёрно-белые) изображаются женские и мужские желания и фантазии, в которых женщина — объект восхищения, а мужчина — независимый герой.

Талантливая художница Элисон Де Вер родилась в Пакистане, образование получила в Европе, а заниматься анимацией начала на лондонской телестудии, когда ей было уже сорок лет. Сегодня мало кто помнит, но с 1965 по 1969 год на английском телевидении выходил мультсериал «The Beatles» о приключениях ливерпульской четвёрки. Элисон рисовала там фоны. Талант её был замечен, и на полнометражный проект «Yellow Submarine» она была приглашена уже главным художником по фонам (и заодно поработала моделью для образа Элеанор Ригби). А через пять лет Элисон Де Вер сама стала делать авторские короткие мультфильмы. «Кафе-бар» был её первым фильмом, а вторым был «Mr. Pascal» / «Мистер Паскаль», получивший Гран-При «Annecy» в 1979 году.

Элисон Де Вер сделала всего шесть фильмов, но каждый из них так остроумен, точен в деталях и мудр по содержанию, что достоин зваться одним из лучших мультфильмов в мире.

Фильм: CAT'S CRADLE / Кошачья колыбель

Год:1974

Продолжительность: 10 мин. 23 сек.

Режиссёр: Paul Driessen / Пол Дриссен

Страна: Канада

«Кошачья колыбель» — так в Европе называют игру в ниточку, когда участники снимают друг у друга с пальцев сплетённую как гамак нитку, при этом образуя всё новые узоры.

Структура данного фильма, в общем-то, идентична этой игре. Контуры объектов свободно перетекают друг в друга, постоянно появляются новые персонажи, но лишь для того, чтобы найти свой конец. Начинается фильм с того, что всадники в чёрном преследуют мужчину и женщину в красном, несущих на руках младенца с крошечным нимбом над головой. Беглецы прячутся в пещеру, а паучок заплетает вход паутиной. Затем следует упомянутый выше графически-пластичный юмористический сюр, пересказывать который — дело неблагодарное.

Пол Дриссен родился в Голландии, учился в Академии искусств в Утрехте по специальности «графика и иллюстрация», как мультипликатор дебютировал, делая рекламу для телевидения. Тут его и заметил Джордж Даннинг, собиравший креативных аниматоров для работы над «Yellow Submarine». Работа на этом проекте стала для Дриссена отличной практикой, а потом Даннинг помог ему эмигрировать в Канаду, где авторская анимация опекалась Национальным киноцентром. Начиная с 1970 года, Пол Дриссен стал выпускать короткие мультфильмы, создав собственный узнаваемый стиль: полное отсутствие декораций, нетрадиционные ракурсы, персонажи, отрисованные шевелящимися линиями, и редкие вкрапления цвета. Дриссен создал более двадцати мультфильмов, многие из которых удостоены наград различных фестивалей. Его уникальный стиль может казаться лишь шуточной игрой с графическими формами, но, при желании, его фильмы можно очень многозначительно интерпретировать.

В конце 80-тых Пол Дриссен вернулся в Европу. Он живёт в Германии, и преподает искусство анимации в Кассельском университете.

Фильм: LE PAS / Шаг

Год:1974

Продолжительность: 6 мин. 58 сек.

Режиссёр: Piotr Kamler / Пётр Камлер

Страна: Франция

На фоне зелёного неба, посреди белой плоскости стоит белый куб.

Внезапно с его верхней поверхности отделяется лист бумаги типографского формата и, кувыркнувшись в воздухе, возвращается на место, слившись с плоскостью. Но потом отделяется вновь, взлетает уже выше и опять возвращается. Затем с поверхности куба взлетают уже два листа, а затем — три, четыре… Оказывается, весь большой куб — это аккуратная стопка бумаг. Эти бумаги продолжают одна за другой отделяться с поверхности куба, и начинают так же аккуратно укладываться друг на друга на некотором расстоянии от него. Всё действие сопровождается звуками электросинтезатора. Темп музыки возрастает, увеличивается и темп перекладки листов. И вот уже первый куб исчез, а рядом возник другой такой же.

Этот абстрактный мультфильм, получивший Гран-При «Annecy» в 1975 году, при всей несложности «сюжета» прямо-таки захватывает своей холодной логикой и изящностью исполнения. То же самое можно сказать и про другие работы Петра Камлера. Этот французский аниматор польского происхождения создал в своих фильмах оригинальный сюрреалистический мир, поданный со спокойной отстранённостью и существующий по своим алогичным законам. Здесь неодушевлённые предметы производят изощренные действия, а живые существа напоминают механизмы или простейшие организмы, совершающие этапы жизненного цикла. Некоторые называют мультфильмы Камлера экспериментальной анимацией, некоторые — почти научными изысканиями, а некоторые даже считают его родоначальником компьютерной эстетики, хотя его фильмы в основном очень аккуратно выполнены в технике бумажных перекладок.