Изобретение И. Гутенбергом в середине XV в. книгопечатания, появление газет дало возможность большему числу людей соприкоснуться с печатным словом.
Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила художественная литература. Первые ростки гуманистической идеологии нашли свое выражение в творчестве Данте.
Крупнейшие писатели итальянского Возрождения:
1) Данте Алигьери (1265–1321);
2) Джованни Боккаччо (1313–1375);
3) Франческо Петрарка (1304–1374).
По характеру творчества, тематике, жанрам все эти авторы абсолютно разные. В истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с конкретным произведением: Данте – с «Божественной комедией», Боккаччо – с «Декамероном», Петрарка – со стихами, посвященными Лауре.
Ярким писателем эпохи Возрождения был Никколо Макиавелли (1469–1527) – политический деятель позднего Возрождения. Крупнейшей фигурой европейского Возрождения был Эразм Роттердамский (1469–1536) – писатель, филолог, философ, богослов, автор трудов по педагогике, переводчик с греческого и латыни. Наиболее ярко передовые идеи французского Возрождения были воплощены в творчестве Рабле, Ронсара и других писателей, придававших огромное значение литературе и искусству в утверждении гуманистических идеалов.
Творчеству выдающихся испанских гуманистов эпохи, таких как М. Сервантес (1547–1616), Лопе де Бега (1562–1635) и другие были свойственны глубокое национально-историческое содержание, патриотизм, высокая оценка достоинства человека. В Англии также наблюдался величайший взлет литературного творчества. Достаточно назвать имя гениального драматурга и поэта В. Шекспира (1564–1616).
Уже в период Высокого Возрождения европейская литература переживала упадок. Великие гуманистические идеи, реализм и демократизм стали гибнуть под натиском Реформации, выступавшей против «язычества» культуры Возрождения.
Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Средний уровень итальянского искусства этой эпохи был очень высоким.
В искусстве итальянского Возрождения господствующее место занимала настенная живопись. Она выполнялась в технике фрески – по сырой штукатурке писали красками (итал. fresco – «свежий»).
Проторенессанс (XIII – начало XIV вв.) – реддверие Возрождения – дал миру Джотто да Бондоне (1266/76—1337) – основоположника европейской живописи, родоначальника реализма.
Раннее Возрождение (конец XIV–XV вв.) было представлено плеядой блестящих художников:
1) Мазаччо (1401–1426);
2) Донателло (1386–1466);
3) Сандро Боттичелли (1445–1510) и десятками других выдающихся художников, полотна которых украшают музеи мира.
Конец XV и начало XVI вв. называют Высоким Возрождением. Характерные черты реализма итальянского Возрождения:
1) классическая ясность;
2) человечность образов;
3) их пластическая сила;
4) гармоническая выразительность.
Высокое Возрождение освещает творчество двух великих титанов, гениальных художников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти. Величайшим художником эпохи Возрождения был Тициан Вечеллио (1476/77—1576). Кисти Тициана принадлежат творения на мифологические и христианские сюжеты, произведения в жанре портрета. Его картины: «Лежащая Венера», «Даная», «Венера перед зеркалом», «Кающаяся Мария Магдалина» «Св. Себастьян», «Пьета».
4. Крупнейшие живописцы Северного Возрождения
Крупнейшими живописцами Северного Возрождения этой эпохи были:
1) Ян ван Эйк;
2) Иероним Босх;
3) Питер Брейгель старший.
Наиболее яркими представителями изобразительного искусства Германии были:
1) Альбрехт Дюрер;
2) Лукас Кранах старший;
3) Ханс Гольбейн младший.
Французские художники этого периода уступают в блеске мастерства своим нидерландским и немецким коллегам, однако их произведения имеют свои особенности. Самым крупным французским живописцем XV в. был Жан Фуке (ок. 1420–1477/1481). Он работал во всех видах живописи:
1) в портрете;
2) в миниатюре;
3) в станковой живописи.
Наиболее яркой и своеобразной фигурой испанского Возрождения считается Эль Греко (1541–1616). Образ человека у испанского художника наделен одухотворенностью. Религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи объединяют необычные приемы изобразительного языка художника. Колорит построен на приеме контрастного сопоставления ярких цветов. У героев Эль Греко неестественно вытянутые фигуры, удлиненные бледные лица, судорожные жесты, часто изменен масштаб фигур и предметов.
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу