В 1512 г., сыновья Лоренцо Великолепного Джованни и Джулиано вернулись на родину с помощью испанских войск, и республика во Флоренции вновь сменилась монархией. Медичи правили Флоренцией до 1737 г., когда после смерти последнего представителя рода титул великого герцога принял Франческо ди Лорена, будущий император Франциск I. Правление династии лотарингских герцогов продолжалось до 1859 г., а в 1860 г. Тоскана плебисцитом принимает решение войти в Итальянское королевство. С 1865 по 1871 г. Флоренция была столицей нового государства. От этого короткого периода величия в городе сохранилось несколько роскошных зданий. После создания в 1946 г. Итальянской Республики Тоскана стала одной из 20 областей в ее составе.
Несмотря на то, что Флоренцию часто называют музеем под открытым небом, она производит впечатление не древнего, а вечно юного города, просто в ней слишком много прекрасных памятников. Создается впечатление, что количество местных исторических и архитектурных памятников и различных произведений искусства превышает количество жителей (составляющее в настоящее время около 460 тыс.). Прогулки по городу неизменно превращаются в экскурсии, поскольку буквально на каждом шагу встречаются великолепные средневековые здания, статуи, мозаики, фрески. Многие памятники относятся к XIV–XV вв., «золотому веку» Флоренции. Именно в это время здесь началась эпоха Возрождения, или Ренессанс, – революционный переход от средневековой религиозной культуры к светской. Это было время, когда человек предстал во всем своем величии, уже не в роли смиренного раба Божия, а в качестве подмастерья Творца. В гуманистическом мировоззрении Ренессанса, основанном на наследии античности, не оставалось места аскетизму. Главной темой в искусстве стал гармонически развитый человек, обладающий огромными духовными и творческими возможностями. Человеческое тело, его страсти и потребности впервые стали предметом, достойным обсуждения и изображения. Реальная жизнь возобладала над иллюзорной. Познание природы и человека стало сущностью науки, до этого блуждавшей в дебрях схоластики и метафизики. Архитекторы, художники и скульпторы тщательно изучали геометрию, математику, анатомию, науку о пропорциях человеческого тела. Это был период творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью.
Флорентийцы Донателло, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль, Данте, Петрарка, Боккаччо, Макиавелли, Галилей, Челлини, Брунеллески и многие другие сделали свой город памятником человеческого гения. Их произведения стали предметом для подражания на многие последующие века. Никогда больше в истории человечества не было настолько благоприятного для искусства периода и никогда еще в одном городе не создавалось столько шедевров.
Изменения в мировоззрении стали причиной стремительного развития итальянского языка, который развивали и совершенствовали Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. Благодаря им флорентийский диалект стал образцом литературного языка. Данте, создавший «Божественную комедию», считается основоположником итальянской литературы. «Декамерон» Джованни Боккаччо до сих пор не сходит со сцен мировых театров, а трогательные сонеты Петрарки, посвященные его возлюбленной Лауре, стали гимном влюбленных всего мира.
Земля Флоренции подарила миру не только выдающихся художников, но и глубоких мыслителей, среди которых были Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Джованни Пико делла Мирандола. «Певец политической мысли», выдающийся историк и реформатор науки о государстве Николо Макиавелли, также уроженец Флоренции, создал здесь свои самые знаменитые исторические и политические труды: «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «Государь», «О военном искусстве», «История Флоренции». Во Флоренции жили и творили композиторы Луиджи Боккерини и Джоаккино Россини, ученые Галилео Галилей, Джованни Виллани, Франческо Гвиччардини.
Гордостью города, без сомнения, является Леонардо да Винчи (1452–1519) – один из величайших деятелей Возрождения. Художник, музыкант, ученый, он автор уникальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства: «Поклонение волхвов», «Тайная вечеря», «Мона Лиза», «Иоанн Креститель» и многих других. Кроме того, Леонардо постоянно занимался разработкой проектов технических устройств. Среди его чертежей были найдены наброски летательных аппаратов, парашюта, прокатного стана, танка, различные варианты проекта «идеального города». Он занимался оптикой, анатомией, механикой, архитектурой, был близок к созданию гелиоцентрической системы. Его заметки по живописи, систематизированные после смерти Леонардо одним из его ближайших учеников, Ф. Мельци, оказали огромное влияние на теорию искусства. Заметки Леонардо да Винчи – это около семи тысяч страниц тонких наблюдений, и многое в них было оценено по достоинству лишь в XX веке.
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу