Жанна Чалабаева - Искусство и архитектура Индии

Индийская миниатюрная живопись получила мировую известность. Выполняется в традициях персидской книжной миниатюры, требует участия нескольких художников – специалистов в области деталей архитектуры, пейзажа, костюмов.

Это очень тонкая техника. Выполняется не обычными красками, а яичной, сверху покрываемой золотыми и серебряными красками. Основные черты, присущие данному виду живописи: четкость рисунка, использование художественных сюжетов, изображение нескольких фигур на одном рисунке, богатство оттенков.

Существует несколько видов традиций этого искусства: раджастханская, лакхорская, гуджаратская.

Все началось с могольского хана Акбара, который был неграмотен, но стремился к знаниям и уважал искусство.

Именно с Акбаром в Индию пришло европейское искусство. Это произошло следующим образом. Акбару подарили полиграфическую версию Библии, всю в иллюстрациях европейского стиля. Хан заставил индийских художников изучить этот стиль. Таким образом в Индии появилась европейская школа.

После Акбара традицию продолжили Джахангир и Шаджахом, которые больше поощряли создание картин размером с книгу. Таким образом в Индии возникла миниатюрная живопись.

Некоторые из миниатюр были представлены Рембрандту, великому художнику, представителю золотого века голландской живописи, жившему в XVII веке в Европе. Рембрандт высоко оценил детали и яркость цветов миниатюр.

Аурангзеб, последний из могольских правителей, не поддерживал искусство и вообще был жестоким императором. В результате в конце XVII века мастера живописи покинули территорию дворца императора моголов и уехали в Раджастан, в раджпутские дворы. После чего раджпутская живопись расцвела и стала гордостью Раджастана.

Кишингарская миниатюрная живопись получила расцвет в XVIII веке в Кишингаре, недалеко от Джайпура.

Она была основана на традициях могольских художников миниатюрной живописи. Ее основными чертами являются использование золотой пудры, ярких цветов, воздушности фигур. Существует также вашолийская миниатюрная школа, не менее популярная в Индии среди художников и почитателей искусства.

Живопись Гонда зародилась в центральной Индии. Гонд на дравидийском языке означает «горы».

Гонды – это дравидийский народ, живущий в горах и лесах центральной Индии, у них свой диалект языка гонди дравидийской языковой семьи. Однажды семнадцатилетний юноша из маленькой деревни Патангарх, что в штате Мадхья-Прадеш, был замечен знаменитым индийским художником Джеем Сваминатханом. Юноша расписал стены своей хижины особым видом живописи. Он называется «золотая живопись». Поскольку гонды проживают в горах и лесах, то и живопись их отличается изображением флоры и фауны центральной Индии.

Их рисунки выполняются на стенах домов и символизируют связь человека и природы. Характерной чертой живописи гондов является обилие точек, тире, линий. В Индии считается, что живопись Гонда приносит удачу.

Поскольку природа Индии богата тропическими птицами и экзотическими животными, рисунки поражают воображение богатством красок и оттенков. Вот таким интересным образом украшают свои хижины горные народы центральной Индии.

Эти картины тесно связаны с их повседневной жизнью. Картины сделаны путем размещения точек над точками вверх, вниз и в сторону. Тема картин взята из сказок и мифологии.

Они не просто украшения, но и выражения их религиозных чувств и преданности. Картины племенных мастеров народного искусства, основанные на местных индийских фестивалях, таких как Карвачот, Дипавали, Ахой Аштами, Наг Панчми, Санджи и др., выполнены женщинами с использованием простых самодельных красок. Лошади, слоны, тигры, птицы, боги, люди и предметы повседневной жизни окрашены в яркие и разноцветные оттенки.

Живопись Танджор возникла на юге Индии в штате Тамилнад, в городе Танджавур, который еще называют Танджор.

Этот вид живописи является классикой индийского изобразительного искусства, его гордостью. Основным видом деятельности Танджавура является ювелирное дело и ковроткачество. Когда-то этот город был столицей тамильского государства Чола, которое существовало в период со II по XIII века нашей эры. Это была эпоха расцвета культуры, тамильской литературы, невероятной красоты архитектуры. В XVI веке возникла живопись Танджор. Позднее государство Чола распалось. Но от этого величия человечеству в наследство досталась живопись, которая существует до сих пор и даже развивается. Например, художники Танджора рассказывают, что если раньше они изображали только богов, то теперь все зависит от желания заказчика. Основной особенностью живописи Танджор является трехмерное изображение рисунка с помощью ювелирных изделий. Используются полудрагоценные камни, жемчуг, кристаллы, золото.