Пример «нечитаемой книги» – работа Пьеро Мандзони «Жизнь и произведения» (1962). Эта книга составлена исключительно из белых страниц. В настоящее время жанр книга художника иногда относят к mail art (почтовое искусство, возникло в 1960-е. В mail art марки используются как изобразительные средства). Это во многом связано с характерными особенностями mail art, которое также позиционирует себя как ставшее альтернативным привычное место, необычное пространство, предоставляющее возможности для экспериментирования в искусстве.
Сегодня современные и постконцептуальные художники продолжают создавать книги художника. Они восхищаются новыми технологиями, можно найти «CD-ROM художника» и «DVD-ROM художника». Иная технология рождает иной поэтический потенциал. Несмотря на то, что многие специалисты всё ещё отделяют книгу художника от e-book (электронная книга), потому что предпочитают прикасаться к книге из-за некоторой фетишизации, связанной с книгой. Однако при посещении выставок образцов книги художника возникает большая проблема её потребления: невозможность листать страницы книги и наслаждаться ею как законченным художественным продуктом.
Типология и терминология книги художника
За последние 30 лет эксперты различных дисциплин (искусствоведы, специалисты по библиографии, литературоведению) стремились дать различные интерпретации и создать подходящий критический дискурс типологии книги художника. Историки искусства, библиотекари, библиографы предлагают определения и категоризацию, готовят предложения и разъяснения для публики. Но терминология и установление типологий artist’s book остаются двусмысленными, размытыми и дискуссионными.
Altered (изменённая, трансформированная) книга
Термин использовался для описания изменения или появления новой конфигурации обычных изданий по искусству. Автор модифицирует рукотворную книгу художника, может навязать радикальные и иногда искажённые трансформации макета книги, переосмысление страниц, затемнение текста и добавление авторских заметок. Оригинальный текст часто написан, нарисован, сформирован через разрезание, складывание и переиначивание страниц. Изменённая книга часто предстаёт как палимпсест, оставляя свидетельство, следы состояния произведения в первоначальном и окончательном варианте.
В журнале художника границы, различия между литературной и визуальной составляющей часто размыты. Благодаря экономическим успехам в сфере производства таких книг, ярко выраженному художественному намерению, журнал художника может постоянно расширяться до появления одного или двух выпусков. Однако журнал отличается от книги художника тем, что допускает, по крайней мере вначале, существование мюльтиплей, порой с изменениями форматов и типографских шрифтов.
Все арт-журналы можно разделить на дополнительные разновидности: журналы по искусству, журналы как портативные галереи и журналы как искусство, объединённые в единое целое. Эксперты рассматривают любой периодический журнал как произведение искусства, в том смысле, что это прекрасный пример высокого уровня печати и графического дизайна. Для художника журнал по искусству является средством, позволяющим непосредственно оказаться в истории искусства без помощи критика или куратора как посредника. В арт-журналах художники осуществляли арт-проекты, что позволяло им войти в общественное пространство, обычно населённое критиками. А тексты художников в арт-журналах в описательной и интерпретаторской манере заменили статьи критиков.
Книга художника – это обычный термин, используется для характеристики любых форм публикации, в которых художник демонстрирует творческое доминирование. В последние десять лет невозможно говорить о книгах художника без рассмотрения более широкой, параллельной, иногда мультимедийной группы работ, известных как публикации художников.
У художников появились новые возможности работать в рамках различных форумов искусства, фестивалей, круглых столов. Своими текстами художники вносят вклад в выставочные каталоги, создают дневники художников, формулируют свои теоретические постулаты. В публикации художника (как разновидности artist’s book) само распространение идей уже становится художественной формой, вне зависимости от проявления физических свойств структуры, полученной в результате экспериментирования.
Читать дальше