1 ...6 7 8 10 11 12 ...84
Теперь я готов закрыть глаза,
Я готов закрыть разум,
Я готов почувствовать твои руки
И сжечь свое сердце на горячих песках.
Я хочу быть твоим псом,
Я хочу быть твоим псом,
Сейчас я хочу быть твоим псом…
Что ж, начнем! [4]
Философия Игги Попа, под которой рад подписаться и Джармуш, ближе всего античным киникам, «людям-собакам». А в ней цинизма, вопреки этимологии слова, куда меньше, чем идеализма. Недаром в фильме звучат исторические слова, сказанные Игги на церемонии в Зале славы рок-н-ролла: «Музыка – это жизнь, а жизнь – не бизнес». Лозунг, который Джармуш мог бы вынести на свой щит. Возможно, сам шанс прокричать его с панковской бесцеремонностью и прямотой был более важным фактором для рождения этого фильма, чем любовь к песням The Stooges.
В предыдущей картине Джармуша «Выживут только любовники» речь шла о вампирах – по версии режиссера, тех бессмертных, которые не подвластны времени именно потому, что не заботятся о материальном, а живут искусством, наукой или философией. «Gimme Danger», увы, лишен фантасмагорического измерения и потому показывает мир, устроенный иначе. Бессребреничество и ярость The Stooges, причудливая смесь гедонизма и аскетизма в поведении и художественном методе привели к невеселому результату: как выясняется к финалу, забавный и увлекательный рассказ Джармуша завершается трагической кульминацией. Пока шли съемки фильма, ушли из жизни оба брата Эштон и саксофонист Стив Маккей (Джармуш успел записать их интервью); сегодня после короткого возрождения умерла и сама группа, а Игги Поп остался единственным выжившим. Неясно, что все-таки символизируют окружающие его черепа: победу над смертью и тленом или все-таки ироническое memento mori.
Пожалуй, я стану стоять на своем
На этой земле, где горит водоем,
Где я вывожу иероглиф «вдвоем»
До изнеможения криво
Где блазнит и треплет меня тишина
Где Город Далекий парит как жена
В багряную тряпочку облачена
И гнилью несет от отлива
Как ложный пароль повторяю: прости
Бубонную бяку сжимаю в горсти
Tы хочешь разжать мою лапку?
Себя причиняю себя сторожу
Вдоль моря как краб косолапый твержу
Не делаю смысла но смысл вывожу
В безумной надежде за скобку
Смотри этой бури некрупной тряпье
И есть искушенное чувство мое
Лирический торг, Н. Некрасов.
Обломки живого воняют теперь:
По осени список весенних потерь
В закатном свечении розов.
2. Джармуш. Археология сюжета
Вместе они или они не вместе?
И в каком таком растаком непонятно месте?
Кто из них любит, а кто из них терпит, плачет?
Все это значит что-нибудь или совсем не значит?
Вот он моет посуду
За окнами снег и сумрак
Вот она гуляет с собакой
Мерцает кровавый сумах
По краям дорожки
Они далеки друг друга
Вот он курит во мраке
Лицо его тычет вьюга
Поначалу им казалось еще немного:
Гуров, Анна Сергеевна, какой-то найдется выход, —
Но со временем стало так привычно и ясно плохо,
Что задачей века казался удачный выдох
Ледяная Дева себе отворяет венку
Чтобы он припал глазами, припал устами
Он снимает сукровицу языком, как Агафья – пенку.
Кто здесь сильный: поменяйтесь с нами местами.
«Меня вдохновляют люди, не стремящиеся в мейнстрим и не интересующиеся им. Например, Роберт Франк, Телониус Монк или Орнетт Коулман. Они не пытаются занять какую-то рыночную нишу – они просто выражают себя в доступной им форме», – сказал Джим Джармуш, настолько же режиссер, насколько музыкант, поэт и тусовщик. По его же словам, кино для него – форма самовыражения, которая объединяет в себе все, что он любит.
Когда он начал снимать, то считал себя «скорее музыкантом» – Джармуш успел себя зарекомендовать в контркультурной тусовке вокруг клуба CBGB, да и среди его знакомых музыкантов было больше, чем представителей киноиндустрии. Отчасти из-за этого вместо профессиональных актеров в его первых (впрочем, как и во многих последующих) фильмах играли товарищи по сцене. Режиссер признается, что, если бы в 1979 году The Ramones не убедили его в том, что он должен снимать свое кино, он, вероятно, никогда бы им и не занялся.
Музыкальная карьера Джармуша официально стартовала в 1976 году, когда он вернулся из Парижа, решил поступать на факультет кино престижной Школы искусств имени Тиша при Нью-Йоркском университете и стал от безденежья «подрабатывать музыкантом». Туманность этой формулировки компенсируется деталями: в то время для музыкальной тусовки Нью-Йорка важнее было не столько умение играть на чем-либо, сколько наличие инструмента, репетиционной базы и площадки для выступления. Поэтому участники групп постоянно менялись инструментами и играли каждый на чем придется.
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу