Вита Хан-Магомедова: Искусство. Современное. Тетрадь десятая

Традиционное искусство аборигенов почти всегда имеет мифологический оттенок, связанный с их жизнью в глубокой древности. Многие современные арт критики Запада полагают, что если в таком искусстве не прослеживается духовность аборигенов, его нельзя считать подлинным туземным искусством. С подобным мнением абсолютно не согласен Вентен Рубунтья, художник-абориген, пейзажист, полагающий, что трудно найти какое-либо искусство, лишенное духовного значения. Рассказывание историй и тотемные изображения встречаются во всех формах искусства аборигенов. Причем существует и часто используется и специфическая женская форма искусства аборигенов – в регионе Земля Арнхем.

В течение длительного времени фигуративное искусство аборигенов ограничивалось украшением тела грубыми надписями и картинками на коре деревьев, прежде всего ритуального характера. Работы на коре рассказывают про легенды Тьюкуррпа, слово, которое можно перевести как древнее «сновидческое состояние», относящееся к эпохе творения, когда духи предков обозначили профиль земли и породили жизнь. Само название указывает на то, что акт художественного творчества понимается как состояние сна, а художественные продукты называются «сновидениями».

В конце 1960-х аборигены добились первых успехов в борьбе за удовлетворение их требований о признании гражданских прав. Они, наконец, получили право голосования, впервые их признали австралийскими гражданами. Были сформированы учреждения по защите их культурных традиций. Именно в рамках таких социальных программ помощь и поддержку получила художественная деятельность в разных сообществах аборигенов.

В конце 1970-х обозначились изменения на арт-рынке, связанные с коммерциализацией художественной продукции аборигенов. В Земле Арнхем, самой северной части региона Севера Австралии, развивались разные сообщества художников-аборигенов, сконцентрированные главным образом в городах Йиркала, Рамингингинг и Маниагрида. Министерство по культуре и искусству аборигенов организовало разные выставки, а поддержка правительства стимулировала рост интереса к их искусству.

Одновременно и в сообществах Западной Австралии появились произведения в своеобразном «вибрирующем» стиле. Их авторы начали использовать разные материалы. Традиционные изображения на коре заменили деревянные доски, куски линолеума и холста.

Уже в начале 1980-х картины на коре, скульптуры, расписанные ткани и другие художественные продукты включались в разные манифестации искусства в Австралии и других частях мира. В 1988-м национальные и международные манифестации, организованные по случаю 200-летия европейской колонизации Австралии, выявили силу и мощь культуры аборигенов и ее влияние на многочисленную художественную продукцию во всей Австралии. В галерее «Общество Азии» в Нью-Йорке в 1988-м организовали большую выставку искусства аборигенов под названием «Сновидения». В 1989-м в галерее Вебер в Нью-Йорке проходила выставка «Художники пустыни».

В произведениях художников Папуни 1970—1971-х, свежих и вдохновенных, прослеживается неограниченное использование ярких цветов. В ранний период художники Папуни, главным образом пожилые мужчины, работали быстро, используя любой подручный материал: листы газет, коробки от фруктов. Их картины обретали особое звучание из осознания, что благодаря формированию поселения, их культура была уничтожена и что в следующем поколении традиционные мифологические представления будут утрачены. С того периода многие экспериментальные схемы, структуры, орнаменты и мотивы в этих картинах больше не повторялись.

Простота технического и композиционного исполнения прослеживается в картине «Мерцающие ночью звезды» (1972) Тутамы Тьяпангати. Черные круги разных размеров, акцентированные белыми пятнами, разбросанные на красном охристом фоне, намекают на ослепительную красоту пустынного ночного неба. И другие ранние работы художников-аборигенов обладают свежестью и непосредственностью, присущим рисункам детей.

В конце 1972-го стиль картин художников Папуни изменился. Сначала они писали только для себя, но поскольку картины стали продаваться за пределами Папуни, некоторые аборигены стремились сохранить тайные культурные ритуалы и священные места. И церемониальные обряды и образы изображались в новых художественных формах. Это обнаружилось в 1974-м, когда группа аборигенов забросала камнями выставку произведений художников Папуни в Элис Спрингс в знак протеста. Чтобы не раскрывать тайные знания, художники Папуни начали писать в более живописном стиле, покрывая холсты слоями, потоками пятен, чтобы замаскировать те части их творений, которые включали изображения религиозных ритуалов. Мастером такой техники был Джонни Варунгула Тьюпуррула (1920—2001). Его технику наложения пятен поверх живописного слоя заимствовали и развили многие художники Папуни. К 1975-му эта техника стала одним из определяющих свойств австралийского искусства Западной пустыни.