Линус Уаллейж - Копирайт не существует

В то время, как "обычный" образованный музыкант возможно видит компьютер как инструмент для создания композиций, музыкальных аранжировок и красивых нотных листов, футуристический музыкант видит в компьютере инструмент чего-то, что может играть само по себе, как саксофон или арфа, и что обладает внутренней красотой. Футуристический музыкант может часами сидеть и регулировать разные параметры, чтобы извлекать особые звуки из машины, и он (или она) любят это так же как гитарист любит экстраполировать тональности вверх и вниз в поисках лучшего звучания.

В то время, как "обычный" музыкант создаёт свой стиль через поиск новых техник обращения со своим инструментом, электронный музыкант работает с числовыми параметрами, анализаторами спектров и игрой одной рукой. Кто-то вовсе не умеет играть на инструменте и вводит ноту за нотой во что-то вроде "музыкального редактора". Этот метод может радикально отличаться от традиционного создания музыки, но это не значит, что электропоп лишён "души".

Ещё одно следствие вхождения компьютеров в музыкальную индустрию -- полностью электронный программы обработки звука, которые теперь начитают выпускаться и для домашнего использования. Высококлассную студию можно создать, используя лишь компьютерные программы -- эмуляторы профессиональной электроники, несколько микрофонов и достаточно тихую комнату для захвата звука. Многоканальные микшерные столы и магнитофоны раз и навсегда уходят в прошлое, уступая место полностью цифровому оборудованию. Даже некоторые музыкальные инструменты, такие как культовый и трудолюбивый TB-303от Roland, успешно эмулируются, например с помощью шведской программы RB-338 от Propellerhead.

Питер Самсон, как один из самых первых хакеров в МТИ (да, мы снова здесь) смог заставить компьютер PDP-1 играть фугу Баха с помощью лишь числового ввода. Его программа, можно сказать, была первым любительским секвенсором . Секвенсор -- это компьютерная программа или машина, которая помнит ноты, которые должны быть воспроизведены, и позволяет пользователю изменять ноты, проигрывать их, а затем хранить их и снова проигрывать в другое время. С того дня, мы живём, наслаждаясь культурой машинной музыки.

Многие музыканты старой школы реагируют с явной ксенофобией на этот новый способ работы с музыкой, вместо того, чтобы наслаждаться его преимуществами и попытаться понять, в чём фишка.

Среди шведских электро-пионеров была Page, которая по сей день является активной группой. В начале 80-ых эта группа была одной из первых (и в своём жанре, одной из самых успешных) так называемых синт-поп групп . Многие хотели присоседиться к синт-попу, но сейчас они забыты. Кто слушает сегодня такие группы как Trans-X, Ultravoxили Texas instruments? Не многие, даже если до сих пор существуют толпы фанатов синт-попа по стране. Этот жанр вернулся в виде таких групп как S.P.O.C.Kили новых Children Within, обе -- очень талантливые шведские группы.

Как реакция против часто хорошо-причёсанных и приятных синт групп, (читай: Howard Jones, Depeche Mode и др.) которые обрели популярность в середине 80-ых, пришла новая невероятно тяжёлая синт музыка: Electronic Body Music или просто EBM . По большей части её называли "Сырой синт" . Английская группа Cabaret Voltaire"изобрела" этот стиль в 1978 [29], но он не достиг популярности ни в Европе, ни в Америке. Среди других, присоединившихся к тренду были Portion Control, Front 242(которые придумали термин EBM ), Skinny Puppyи Invincible Spirit. Появление тяжёлой синт музыки можно сравнить с появлением гранжа (олицетворённого Нирваной) как реакции на "пудель-рок" -- просто слишком много банальщины было рядом. Возможно менее успешной была тенденция многих хейви-синт групп флиртовать с нацистским символизмом и стилем, и многие группы (включая Front 242) были вынуждены делать публичные заявления отвергающие любые связи с (или поддержку) нео-нацистскими движениям.

В 90-ых, многим группам приелась EBM концепция, так как она становилась несколько избитой. Например, Ministry, Die Kruppsи шведская группа Pouppé Fabrikkпереключились на кроссовер , тип музыки, которые совмещает EBM с различными типами метала , часто в стиле пионеров треш-метала Metallica.

В 1978-ом, бывший клавишник Roxy Music Брайан Энона своей звукозаписывающей студии Ambient, выпустил запись под названием Music For Airports (Музыка для Аэропортов). Эмбиент -- изначально это эзотерическая форма художественной музыки. Её идея в том, чтобы создать полную среду, а не просто "звуковой ковёр" с ритмами и упорядоченными нотами. Естественно, преимущество на стороне того, кто создаёт звуковой образ из неизвестной и волнующей среды, если он заинтересован в создании качественной, проникающей эмбиент-музыки. Простой метод создать эмбиент-музыку -- это просто установить пару микрофонов в сталеплавильном цехе, пригородной квартире или ещё в какой-нибудь среде, которую вы хотите внедрить в композицию.