Сергей Войтковский - Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров

Здесь есть возможность читать онлайн «Сергей Войтковский - Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров» — ознакомительный отрывок электронной книги совершенно бесплатно, а после прочтения отрывка купить полную версию. В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. Город: Москва, Год выпуска: 2017, ISBN: 2017, Жанр: popular_business, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

Работа посвящена основным аспектам современной арт-индустрии, истории становления и развития её главных элементов, а также базовым принципам её организации и плодотворного функционирования.
Для специалистов и всех желающих ими стать.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров — читать онлайн ознакомительный отрывок

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Огромно влияние оказали и на мировую художественную культуру, и культуру США С.В. Рахманинов, Ф.И. Шаляпин, И.Ф. Стравинский и многие другие. Кроме них на развитие Европейского искусства повлияли также и С.С. Прокофьев, и Д.Д. Шостакович, и А.И. Хачатурян…

Вместе с тем, все эти доблести в прошлом!

Поэтому коротко опишем проблемы нашей современности, накопленные уже за годы XXI столетия:

1. Вхождение России в ВТО (Всемирную торговую организацию) и в Болонский процесс;

2. Неподготовленность, очень узкая образованность и ментальная направленность нынешней новой волны всего руководства страны, а также представителей возрождаемого отечественного предпринимательства;

3. Старые мозги, сохраняющие и транслирующие ментальные клише, ярлыки и кальки из опыта советского прошлого в системе, иерархии и технологиях государственного управления, что не может не раздражать.

Пути преодоления кризисных явлений:

1. Создать в стране базовые законодательные и административные основы условий для организации работы всех творческих людей и любых компаний, независимо от статуса и организационной формы учреждений;

2. Обучить костяк высококлассных агентов и менеджеров для организации их дальнейшей плодотворной работы и создания эффектного примерного ряда для определенных творческих единиц;

3. Разработать и организовать межрегиональные агентские центры и создать региональные дилерские компании – у них есть свои очень важные функции, которые ничем не заменить;

4. Переобучить руководителей государственных учреждений культуры и искусства современным технологиям управления с учетом реальных достижений мирового творческо-организационного опыта.

Это всего лишь малый перечень того, что в принципе необходимо сделать в России и для России, чтобы создать первичные основы цивилизованного развития рынка арт-индустрии.

И неважно «кто» это будет делать.

Важно «когда»!

Раздел 1. Исторические предпосылки возникновения и развития арт-индустрии

Глава I. Значение творчества

Творчество и изобретательство, представление и внедрение. Конечный продукт – продукт интеллектуальной деятельности

Творчество требует свободного времени!

Во все времена творчеством могли заниматься лишь патриции, но не рабы. Творчество дорого как по времени, так и по затратам, поэтому рабы могли заниматься творчеством лишь по назначению или распоряжению.

Дворянская культура России опиралась на крепостное право. Отсюда экономическая основа творчества Пушкина, Лермонтова, Некрасова. Барство превратило домостроение в целом и усадебное строительство в частности в искусство архитектуры и ландшафтно-парковое искусство.

Колесо – высшее техническое достижение древнего мира – повысило уровень технологичности многих процессов, среди которых выделим производство нити, которое ускорило производство тканей, что привело к удовлетворению потребности красиво одеваться, а последнее – к рождению индустрии моды.

Творчество и его продукты требуют уникальности и эксклюзивности. Только это достойно внимания, только за это они ценятся, за это платят деньги и на это тратят время.

Вторичное не продается и ценности не имеет.

Оно может рассчитывать лишь на бытовой обиход и прозябание на задворках художественно-культурной жизни общества, но в анналы истории искусств не попадает.

Для понимания этого вопроса нужно внести некоторую ясность.

Существуют важнейшие основания и начала для раскрытия каждым человеком своих уникальных возможностей:

1. Уже только лишь по факту своего рождения каждый уникален. Поэтому не случайно приходим в этот мир в это время и в это место;

2. Поэтому для самореализации необходимо определить лишь сильные (уникальные) стороны своей личности и понять, какие из них нужно доработать, какие из них следует специально развить, а какие-то приглушить или стереть за ненадобностью.

Также нужно знать, что односторонний менеджер – не менеджер, равно как и односторонний художник – не художник.

Управленец – это личность. Поэтому нужно беречь свою уникальность, и не просто беречь, а культивировать.

Творчество и изобретательство пронизывает всю человеческую деятельность и все сферы интересов, включая деятельность управленца. В становлении основ арт-индустрии сыграло огромную роль техническое изобретательство. Искусство в целом и его общественно значимые публичные жанры с начала XIX века выходят на общественное содержание, что становится источником независимой деятельности и способом самостоятельного существования. Именно в это время, в том числе и в России появляется и юридически закрепляется понятие « свободный художник »!

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Отзывы о книге «Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров»

Обсуждение, отзывы о книге «Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x