Гульнара Абикеева: Алия, как Вы осваивали профессию продюсера?
Алия Увальжанова:Когда я начала работать в сфере кино, а это был 2005 год, мне очень сложно было просчитывать бюджет, примерную стоимость проекта. Не было информации: системы, базы, учебника или пособия, в котором четко и ясно были бы разложены все аспекты стратегии и тактики работы продюсера. Самый первый урок, который я вынесла, – брать ответственность за все свои риски, если ты хочешь называться продюсером. Более того, я считаю, что базовым для продюсера является образование именно в бизнес-школе. И для этого я решила поступить, минуя магистратуру, на доктора делового администрирования в МАБ. Проводился первый прием в Казахстане под руководством академика Абела Гезевича Аганбегяна. Было принято всего 15 человек. Я испытывала ужас, когда пришла на прием, потому что все имели за спиной магистратуру, все были из сферы экономики, бизнеса – достаточно успешные топ-менеджеры крупных компаний. Я была принята в качестве исключения в результате защиты собственного проекта. Мы были первыми слушателиями программы и три года проучилась на этом модуле. У меня предзащита была в Цюрихе, в Швейцарии.
Гульнара Абикеева: Как интересно! А какая была тема диссертации? Она уже была как-то связана с кино?
Алия Увальжанова:Конечно. Тема моей диссертации – «Сфера производства игрового и неигрового кино и сравнительный анализ кино России, Казахстана и Китая». Уже тогда я понимала, что новая экономика – это, прежде всего, потребление культурных образов, культурных ценностей. Сегодня физическая экономика все больше становится экономикой обращения брендов, товарных знаков, символов, моды, системы потребления и так далее. Главное, нужна система управлений. Она должна быть мобильной, быстро реагировать на реальные ситуации. Любая профессиональная общность ищет пути своей социализации, донесения результатов деятельности до общественного мнения, думает над тем, как сделать свой продукт лучше.
Основными мерами по созданию конкурентоспособного игрового и неигрового кино в сфере производства фильмов может быть формирование независимого рынка проектов. На Западе успешно применяется форма питчинга, где будущие фильмы проходят отбор, обкатку и где, самое главное, происходит формирование бюджета и поиск инвесторов и сопродюсеров. Питчинги способствуют появлению и дальнейшему воплощению оригинальных амбициозных проектов. В нашем случае проведение национальных конкурсов на создание и прокат новых фильмов будет способствовать качественному развитию кинематографии, возврату вложенных средств через систему проката, определению рекламного бюджета как неотъемлемой части общего бюджета фильма.
Что же касается продвижения, проката фильма, то я бы отметила необходимость увеличения числа кинофестивалей в Казахстане с расширяемой географией проката, интерактивного формирования зрительских программ, создания сайтов, порталов, с возможностью просмотров фильмов в реальном времени.
Гульнара Абикеева: Сегодня особенно понимаешь, как это актуально, когда вдруг кинотеатры закрылись и вся киноотрасль как бы замерла.
Алия Увальжанова:Да, а это было написано в моей диссертации больше десяти лет назад. И тогда же я говорила о том, что нужно открыть специализацию «Продюсер кино и телевидения» на базе магистратуры МБА – мастер делового администрирования.
Гульнара Абикеева: Выходит, продюсер не обязательно должен заканчивать киновуз? Продюсеров можно готовить во всех экономических вузах Казахстана, где есть специальность «Мастер делового администрирования»?
Алия Увальжанова:Возможно. Главное, чтобы продюсер был хорошо образованным и грамотным человеком. При этом у меня есть собственная точка зрения, что можно иметь гуманитарное или юридическое образование, можно даже авиационное – есть такой случай. Главное, чтобы человек осознанно пришел в кино.
Безусловно, кино – это такая же экономическая категория, как и все отрасли народного хозяйства. Кино создает рабочие места, влияет на налогообложение и т. д. Именно тогда, в 2005–2007 годах, мы начали обсуждать с докторантами, какую долю ВВП каждая страна выделяет на культуру в целом и на кино в частности. Культуру финансируют по остаточному принципу, а должно быть – по потребности отрасли.
Читать дальше