Валентина Мала - Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства

В современном искусстве вероятность столкнуться с подобными проблемами не очень велика, хотя все равно надо быть осторожными. Но этого не скажешь о работах, возраст которых насчитывает не одно столетие. Они пережили войны и революции, их перевозили, выставляли, передавали по наследству, дарили и продавали. На каждом этапе этого пути могли возникнуть обстоятельства, которые открывают обширные возможности для разного рода махинаций. Поэтому отправная точка любых сделок: «Я вам не верю, и докажите мне обратное».

Под провенансом понимают всю «жизнь» предмета искусства — от момента создания до сегодняшнего дня. И чем он старше, тем больше временных отрезков может быть поставлено под сомнение. Соответственно и рисков больше. Идеальный провенанс может повысить стоимость произведения искусства и на 50 %, и даже на 200–300 %, а то и больше: все зависит от исторического контекста, выставочной истории и «известности» предыдущих владельцев.

Четыре фактора, которые формирует «правильную» историю предмета искусства:

• статус владельца;

• оригинал сертификата подлинности;

• выставочная история;

• публикации.

Крайне важно иметь полный перечень всех предыдущих собственников и — особенно — юридически подтвержденный статус нынешнего владельца. Подтверждающими документами могут быть счета от галерей, номера лотов, даты и каталоги аукционных домов, копии договоров о переходе права собственности, фотографии (например, картины в интерьере или с владельцами), выписки из архивов, наклейки музеев, галерей, коллекционеров или ателье художника. То есть все, что прямо указывает на определенные факты.

Необходимо иметь именно оригинал документа. Если эксперт, выдавший такое подтверждение, умер, то следует обратиться к его наследникам или получить новый сертификат от другого признанного эксперта.

Безусловно, ее наличие является большим плюсом. Нужно сверить инвентарные номера и фотографии в выставочном каталоге. А еще лучше — отправить запрос в музей или галерею с просьбой подтвердить факт участия в выставке.

Все возможные упоминания в книгах, мемуарах, а сейчас и в социальных сетях, и на сайтах. Любое указание в известных СМИ способно подтвердить те или иные исторические факты, которые тяжело подделать.

Еще 10–15 лет назад этой проблеме не уделялось столько внимания, как сейчас. С одной стороны, с появлением цифровых технологий и интернета мы получили в свое распоряжение оцифрованные библиотеки, архивы, базы по краденым и конфискованным предметам искусства. Если раньше эксперту приходилось тратить много месяцев, проверяя и запрашивая информацию, то теперь все стало быстрее и доступнее.

Но с другой стороны, повысившийся интерес к инвестированию в искусство еще больше подстегивает желание заработать на краденых работах. Уровень подделок, равно как и способы обложиться подтверждающими документами, постоянно совершенствуются.

Начнем с риска покупки краденых предметов искусства . Сбыт ворованного на черном рынке искусства занимает третье место на пьедестале крупных финансовых махинаций после продажи оружия и наркотиков. По мнению экспертов, он составляет порядка $7 000 000 000 в год, или 10 % от всего оборота арт-рынка. Другими словами, потенциально это каждая десятая картина . Риск высок.

Воруют, как правило, «свои» или по наводке «своих» с практически одинаковыми мотивами: по заказу, с целью перепродажи, арт-нэппинга (вымогательства) или продажи исходного материала предмета искусства. Так, например, была украдена двухтонная бронзовая скульптура Генри Мура ( Henry Moore ) из парка его собственного фонда около Лондона.

В мире искусства можно выделить три вида краж:

• «классическая»;

• расхищение культурных и археологических ценностей;

• манипуляции с трофейным искусством.

Когда хищение происходит из частной, галерейной или музейной коллекции. Это 80 % всех инцидентов . Знаете ли вы, что даже Джоконды коснулись руки похитителя? Причем в соучастии подозревали не кого-нибудь, а Пикассо!

Это было в 1911 году в Лувре. Среди бела дня картина исчезла в полах пальто итальянского декоратора, который в то время работал в музее. Описание работы тут же было напечатано во всех газетах и журналах. Но информация тогда распространялась очень медленно. Лишь через два года итальянский «ценитель» искусства выдал себя сам. Он попытался сбыть картину одному из арт-дилеров, который сообщил об этом в полицию. Похитителю дали 1 год и 15 дней, но он вышел на свободу, не отсидев и полсрока.