Джеймс Блиш - Произведение искусства

- Да. Девять симфонических поэм, около трехсот песен, одну...

- Не при жизни, - в голосе экзаменатора появилось что-то неприятное. - С тех пор, как скульпторы вас сделали.

- С тех пор как скульпторы... О, я понимаю. Да. Струнный квартет, два песенных цикла...

- Хватит. Элфи, запиши: "Песни". На чем-нибудь играете?

- На фортепьяно.

- Хм. - Экзаменатор внимательно оглядел свои ногти. - Ну ладно. Музыку читаете? Или, может, пользуетесь нотописцем, или резаной лентой? Или машинкой?

- Читаю.

- Сядьте.

Экзаменатор усадил Штрауса перед освещенным экраном, поверх которого ползла широкая прозрачная лента. На ленте была во много раз увеличенная звуковая дорожка.

- Просвистите и назовите инструменты, на которые это похоже.

- MusiksticНeln [дословно - "нотные черточки" (нем.)] не читаю, ледяным тоном изрек Штраус. - И не пишу. Я читаю обычные ноты, на нотном стане.

- Элфи, запиши: "Читает только ноты". - Он положил на стекло экрана лист плохо отпечатанных нот. - Просвистите мне это.

"Это" оказалось популярной песенкой "Вэнги, снифтеры и кредитный снуки"; ее в 2159 году написал на шлягер-машинке политикан-гитарист, певший ее на предвыборных собраниях. (В некоторых отношениях, подумал Штраус, Соединенные Штаты и в самом деле почти не изменились.) Песенка эта завоевала такую популярность, что любой насвистал бы ее по одному названию, независимо от того, умел он читать ноты или нет. Штраус просвистел и, чтобы не возникло сомнений в его добросовестности, добавил: "Она в тональности си-бемоль-мажор".

Экзаменатор подошел к зеленому пианино и ударил по замусоленной черной клавише. Инструмент был расстроен до невероятности (нота прозвучала куда ближе к обычному "ля" частотой в 440 герц, чем к си-бемоль), но экзаменатор сказал:

- Точно. Элфи, запиши: "Читает также бемоли". Ну что ж, сынок, теперь ты член Общества. Приятно знать, что ты с нами. Не так уж много осталось людей, которые умеют читать старинные ноты. Многие возражают, будто они для этого слишком хороши.

- Благодарю вас, - ответил Штраус.

- Я лично так считаю: что годилось для старых мастеров, то вполне годится и для нас. По-моему, равных старым мастерам среди нас нет - не считая, конечно, доктора Краффта. Да, великие были люди, эти самые Шилкрит, Стайнер, Темкин, Пэрл... Уайлдер, Янссен...

- Разумеется, - вежливо сказал Штраус.

Но работа шла своим чередом. Теперь он уже кое-что зарабатывал небольшими пьесками. По-видимому, публика питала повышенный интерес к композитору, вышедшему из лабораторий психоскульпторов; но и сами по себе (на этот счет Штраус не сомневался) достоинства его сочинений неизбежно должны были создать спрос.

Однако по-настоящему важной была для него только опера. Она росла и росла под его пером, молодая и новая, как его новая жизнь, всеведущая и зрелая, как его долгая цепкая память. Сначала возникли трудности: он никак не мог найти либретто. Не исключено было, что в море литературы для стереовидения (да и то навряд ли) можно найти что-нибудь подходящее; но выяснилось, что он не в состоянии отличить хорошее от плохого из-за бесчисленного множества непонятных для него сценических и постановочных терминов. В конце концов, в третий раз за свою жизнь, он обратился к пьесе, написанной на чужом для него языке, и впервые решил поставить ее на этом языке.

Пьеса эта, "Побеждена Венера" Кристофера Фрая, была, как он постепенно начинал понимать, идеальным либретто для оперы Штрауса. Эта пьеса в стихах, названная комедией, со сложной фарсовой фабулой, обнаруживала неожиданную глубину, а ее персонажи словно взывали о том, чтобы музыка вывела их в три измерения: и ко всему этому, скрытое в подтексте, но совершенно определенное настроение осенней трагедии, опадающих листьев и падающих яблок - противоречивая и полная драматизма смесь, именно такая, какой в свое время снабдил его фон Гофмансталь для "Кавалера роз", для "Ариадны в Наксосе" и для "Арабеллы".

Увы, фон Гофмансталя больше нет; но вот нашелся другой, тоже давно умерший драматург, почти такой же одаренный, и прямо просится на музыку! Например, пожар в конце второго акта: какой материал для композитора, для которого воздух и вода - это оркестровка и контрапункт! Или, например, та сцена, когда Перпетуа стрелой выбивает яблоко из руки герцога; одна беглая аллюзия в тот миг могла вплести в ткань его оперы россиниевского мраморного "Вильгельма Телля", который становился всего лишь ироническим примечанием! А большой заключительный монолог герцога, начинающийся словами: