Ирина Матяш - Творческий путь fashion-иллюстратора. Курс по поиску своего стиля, прокачке мастерства и общению с заказчиками

Дополнительные материалы к книге находятся в свободном доступе по ссылке в профиле в моем Instagram – @irina_matiash_art.

И еще, чтобы придать вам уверенности, хочу процитировать Ван Гога: «Когда кто-то в тебе говорит: „Ты не художник.“ Тотчас же начинай писать, только таким путем ты принудишь к молчанию этот внутренний голос. Друзьями твоими должны быть те, кто сами ведут такую же борьбу и своим примером пробуждают в тебе жажду деятельности.»

Прежде чем с головой окунуться в мир fashion-иллюстрации, предлагаю немного ознакомиться с ее историей. Я отобрала десять, на мой взгляд, самых интересных событий, связанных с изображениями моды.

Факт 1

По одной из версий, предвестниками fashion-иллюстрации стали гравюры чешского мастера Вацлава Холлара, датируемые XVII веком. Среди разнообразия тематик, которые график реализовывал в своем творчестве, он также создал серию рисунков женских костюмов в технике офорта. По другой версии, считается, что изображать знатных модников и модниц начали еще в XVI веке – итальянский художник Чезаре Вечеллио рисовал представителей разных слоев общества в характерных для их статуса нарядах.

Факт 2

В 1672 году во Франции выходит в свет первый модный журнал – La Mercure galant. А вместе с ним появляется и такое понятие, как fashion-иллюстрация. Страницы журнала украсили именно рисунки нарядов, ведь до изобретения фотографии оставалось всего ничего – парочка столетий. Впрочем, основная задача fashion-иллюстрации была не столько эстетическая, сколько рекламная – каждый нарисованный наряд можно было приобрести в магазине. Журналы пришлись по душе модницам и пользовались дикой популярностью. Так развитие fashion-иллюстрации стало набирать обороты.

Факт 3

В XIX веке fashion-иллюстрация приобрела цвет благодаря акварели. Различные оттенки передавали фактуру модных тканей и подчеркивали белизну кожи. Образ получался гораздо нагляднее, ведь до этого приходилось словами описывать цвет и фасон каждого наряда на рисунке.

Факт 4

Gibson Girl – такое название получил модный феномен XIX века. Fashion-иллюстрации Чарльза Гибсона были не просто популярны, они стали первым американским идеалом женщины и стандартом красоты. На этих нереальных красоток хотели быть похожи абсолютно (ну или практически) все женщины. Им подрожали, ими восхищались, их боготворили. «Девушек Гибсона» даже наделяли особым характером и сферой интересов. Какая уже разница, в какую марку одежды нарядили выдуманную модель, стать бы такой, как она… Ничего не напоминает?

Факт 5

На 1910-е гг. приходится настоящий расцвет fashion-иллюстрации. А вместе с дизайнерами одежды знаменитыми становятся и художники. Иллюстрации Чарльза Гибсона, Романа Тыртова, Эрте и Жоржа Лепапа украшают страницы Harper’s Bazaar, Vogue и Cosmopolitan. Теперь не только рисунки создаются по готовым моделям, но и сама одежда отшивается по иллюстрациям художников. Например, шаровары и тюрбаны, которые создал Леон Бакст для балетов «Русских сезонов» Дягилева, копировали кутюрье в Париже.

Факт 6

Королем fashion-иллюстрации XX века многие называют Рене Грюо. Художник дружил и работал с Кристианом Диором. И именно он первым передал линию знаменитого силуэта new look.

Факт 7

В 30-х гг. XX столетия рисунки в модных журналах начинает вытеснять фотография. Теперь продать товар с помощью изображения можно гораздо нагляднее и быстрее. Но профессия fashion-иллюстратора не канула в Лету. А в XXI веке и вовсе получила свое перерождение. Сегодня fashion-иллюстрация актуальна как никогда – словно глоток свежего воздуха на страницах уже привычного глянца.

Факт 8

К fashion-иллюстрации приложил свою руку и эпатажный Сальвадор Дали. Да-да, его сюрреалистичные модницы украшали обложки и страницы Vogue. Так что fashion-иллюстрация – это не просто рекламный рисунок, а, я бы даже сказала, самостоятельное ответвление искусства.

Факт 9

Мода и карикатура – эти два понятия умело сочетает современный иллюстратор Алессандро Паломбо. Он не стремится создать в своих рисунках идеальный мир со вкусом dolce vita, напротив, высмеивает эти анорексичные тренды и культ моды. Все громкие события и известные персоны fashion-индустрии находят свое отражение в работах Паломбо. И это один из отличных примеров того, как можно нащупать свою нишу и отстроиться от конкурентов. Правда, некоторые считают, что в последнее время Паломбо скатился до туалетного юмора. Бунтарство – хорошо, но в меру.