Татьяна Шикина - Имбирный чай с вышивкой. Ручная вышивка с Катериной и Ариной

На тот момент я уже окончила училище, прошла огромное количество курсов, мастер-классов по различным техникам вышивки, ручным швам. Я вышивала, как безумная, потому что не могла этого не делать. Но внутри меня по-прежнему жила мечта создать своими руками кутюрное платье. Я даже сотрудничала со швеями, портнихами, которые шили наряды, а я украшала их. Но это было не то.

Я уже год, как вела курсы по вышивке, и вот, наконец-то, попала на обучение к Евгении Саталкиной – дизайнеру, основательнице бренда «VINZA», которая показывала коллекции платьев в Париже, Каннах, Дубае. Она набирала новых учеников для обучения и создания детской коллекции платьев от-кутюр. Она рассказала, что шьет их полностью руками, без машинки. Меня это так впечатлило, как будто пазл сошелся.

Не передать словами как я нервничала, принимая решение о своем участии в обучении. Ведь вот она мечта, так близка к исполнению!

Сначала мне было страшно брать на себя ответственность, я посоветовалась с мамой и сестрой и… рискнула!

Я несколько месяцев сидела на обучении, находясь в шоке от того, что я узнала. Потому что я десятилетиями себя гнобила мыслью, что я вышивальщица и мой потолок – вышитые лоскуточки. А тут оказалось, что я могу создать авторское платье и даже представить его на показе в Санкт-Петербурге.

С сестрой решили, что будем участвовать вместе. Тему придумали просто огонь – Русские Царевны. Создание подобной коллекции с ручной вышивкой и настоящими кружевами, плетенными на коклюшках, могло бы показать наш уровень мастерства.

На создание всей коллекции было отведено 4 месяца. Мы подобрали ткани, разработали общую концепцию и эскиз каждого наряда. Необходимо было сшить полностью вручную пять детских нарядных платьев, объединенных цветом, идеей и материалами.

Это было так интересно и захватывающе, что я решила делиться процессом со своими мастерицами в курсе «Царица Мастерица». Мастерицы поддерживали меня и помогали найти максимально гармоничное расположение элементов узора вышивки. Взгляд со стороны помогает увидеть недостатки и вовремя их переделать, ведь глаз замыливается, когда работаешь в одиночку.

Наступила осень. Подошло время показа, но полностью готово было только два платья! Мне не хватило мастерства и знаний в швейном деле, чтобы создать оставшиеся образы. Я не отступала и до последнего шила в ночь перед предварительной фотосессией… но…

На показ в Северную столицу поехало только одно платье из коллекции. И даже этого хватило, чтобы я ощутила непередаваемый подъем эмоций! Никогда до этого мое платье не отправлялось в другой город, а тем более на суд профессиональных дизайнеров, портных и вышивальщиц! А тут такое громкое событие!

Я даже не могу выразить те эмоции, которые меня охватили, когда увидела, что моё платье надето на совсем юной модели: она идет по подиуму прекрасно поставленной походкой и позирует, остановившись перед фотографами. Это больше, чем радость. Это мечта любого дизайнера.

До сих пор меня приводит в восторг осознание того, что мое платье поехало в Санкт-Петербург и участвовало в показе в рамках конкурса «Кутюр по-русски». Этот наряд был создан мной «от» и «до».

О чем еще дизайнер может мечтать, как не о воплощении своего творческого замысла в жизнь именно таким, каким он и задумывался. Этому я и хочу обучать своих учениц. Чтобы вышивальщицы поверили в себя.

Чтобы мечта мастерицы воплощалась в жизнь, сохраняя ту индивидуальность и уникальность, которую дизайнер видела в своем воображении. Нередко более опытные мастера или просто несведущие в рукоделии люди стараются творческую идею причесать под общие стандарты. А бывает так, что мастерица, придумав как и я целую коллекцию нарядов, не может ее воплотить в жизнь из-за недостатка опыта. При этом идея-то самобытная и оригинальная.

Прошел практически год с этого показа. Я многому уже научилась: создала не одно платье и отработала те навыки, которых мне не хватило тогда. И скоро новые мои платья появятся на новых подиумах страны!

А пока мне бы хотелось научить рукодельниц создавать и делать максимально подробными эскизы на любую тему, чтобы их смогли повторить портной/дизайнер/кутюрье или вышивальщица. Умение из головы достать идею, грамотно ее прописать, прорисовать и проработать – это первый залог успешного дизайна образа.

Сейчас каждой мастерице подвластен всемогущий интернет. Абсолютно любая женщина может научиться всему, чему захочет: взять какой-то элемент, стежок, цвет, сочетание пропорций, и создать свое уникальное произведение.