Кэрол Марин - Ни дня без кисти [Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве]

Желен Фонс. Только что подали. 2010. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.

Дэвид Моррис, художник, пишущий ежедневно

Дэвид Моррис закончил художественный колледж в Лидсе (Великобритания), собираясь заниматься дизайном мебели и керамики. По окончании преподавал изобразительное искусство в средней школе, а затем искусство керамики в художественной школе в Гримсби. В 1992 году он ушел на пенсию и занялся живописью, главным образом акварелью.

В 2012 году Дэвид наткнулся на сайт Джулиана Мерроу-Смита shiftinglight.com. Джулиан живет во Франции. Он один из первых «ежедневников». По ссылкам с сайта Джулиана Дэвид вышел на коллег и вскоре обнаружил целое движение. Наконец, Дэвид увидел dailypaintworks.comи присоединился будучи уже известным живописцем.

Момент был идеальным: экономика пребывала в рецессии и картины в галереях продавались не так, как раньше. По словам Дэвида, первые продажи показали, что интернет – отличный способ представить свои работы огромной аудитории, но для пересылки картины должны быть достаточно компактными, и ему пришлось подстраиваться под клиентов – главным образом американцев.

Дэвид Моррис. Собор Сан-Марко – фасад. 2013. Акварель, бескислотная бумага. 30 × 35 см.

Карин Юрик, художница, пишущая ежедневно

Карин Юрик унаследовала от родителей багетную мастерскую и управляла ею более двадцати лет. Когда бизнес стал невыгоден, она сократила рабочие часы и обратилась к живописи акрилом: небольшие картины продавала через eBay со стартовой ценой 25 долларов. Заработав достаточно денег, Карин оборудовала студию и перешла на масло.

В 2006 году Карин нашла художника Дуэйна Кайзера. «Из названия его блога “Одна картина в день” все было ясно, – рассказывает Карин. – Я уже шла по этому пути, что подогревало мое стремление двигаться дальше». Рисуя уже почти семь лет, Карин наконец поняла, что это занятие может приносить солидный заработок. Она закрыла мастерскую и полностью отдалась живописи.

«Я хочу начать и закончить картину в тот же день, – говорит Карин. – Хочу переходить к чему-то новому каждое утро. Хочу изображать различные предметы и рисовать на разные темы. Когда у меня всего пара часов в день, я наношу краски быстрей и свободней, чем когда посвящаю весь день работе над большой картиной. И мне нравится этот баланс между картинами более “демонстрационными” и сугубо живописными. Каждый раз за мольбертом я учусь чему-то новому. Это мотивирует. В конце рабочего дня я чувствую, что чего-то достигла, а не оставила перевариваться до следующего дня».

Одни картины Карин продает онлайн, другие через галереи. Галерейные картины «более законченные, на них уходит больше времени, и они крупнее», тогда как маленькие «быстрые, раскованные – всякие мелочи, так сказать». Карин говорит, что последние дают ей «лучшее понимание того, что “отзовется в людях”», и, написав небольшую картину, она нередко пишет подобную ей большую – для галереи.

Карин Юрик. Сэмми. 2013. Масло, деревянная панель. 18 × 13 см.

Роджер Акессон, художник, пишущий ежедневно

Роджер Акессон живет в Швеции, тридцать часов в неделю работает с инвалидами, а в свободное время пишет картины. Раньше Роджер занимался только большими картинами, на каждую из которых уходила почти неделя. Он говорит: «Я не творил, а производил: я не пытался расти в своем творчестве, не пробовал новое». Но в 2010 году, когда он познакомился с движением художников, пишущих ежедневно, все изменилось.

«Человек приобретает гораздо больше опыта и учится гораздо быстрей на маленьких картинах. В них мы вкладываемся не так сильно, – говорит Роджер. – Тратя меньше времени, получаем больше возможностей для экспериментирования, для новых идей, понимаем, как сделать картину проще».