Вячеслав Смирнов - Театры Тольятти. Том 1

Минувший День знаний если уж не школьникам, то их родителям запомнится приятными воспоминаниями: театр «Колесо» показал первоклашкам 1 сентября свой новый спектакль – сказку «Поющий поросенок».

Сказка для всей семьи

Откровенно говоря, мы не часто освещаем так называемые «детские утренники», но здесь случай особый. Дело в том, что в качестве режиссера-постановщика спектакля выступил заслуженный артист Татарстана Николай Козак, проработавший на сцене «Колеса» три сезона (правда, с небольшим перерывом), ныне же покоряющий Москву в Театре Российской Армии под руководством Бориса Морозова (брат Анатолия Морозова – до недавнего времени главного режиссера театра «Колесо»). Напомним, что в минувшем театральном сезоне Николай Козак поставил в тольяттинском театре потрясающий спектакль «Билокси-блюз», где сыграл главную роль. На сцене «Колеса» Козак сыграл в десяти спектаклях, вошедших в «золотой фонд» театра. Еще один примечательный момент спектакля – его литературная основа: «Поющий поросенок» поставлен по сказке Сергея Козлова – имя этого автора буквально обессмертил режиссер-мультипликатор Юрий Норштейн, сняв в свое время мультик по его сказке «Ежик в тумане». Кстати, по признанию Николая Козака, лет двадцать назад, в студенческую бытность, ему самому в качестве актера довелось участвовать в постановке «Поющего поросенка». Первосентябрьская премьера была примечательна еще и тем, что спектакль единственный раз игрался на большой сцене театра «Колесо»: все-таки День знаний, зал был битком переполнен радостной малышней. Все последующие показы будут проходить на сцене новогородского филиала театра. Семейный просмотр – милое дело: дети с удовольствием понаблюдают за динамичной мельтешней на сцене, посмеются над удачными гэгами, взрослые же будут хохотать над удачными репризами и шутками «на грани» – к счастью, непонятными для детишек. Композитором театра Алексеем Пономаревым выбрано интересное музыкальное решение постановки (поющий-то не только Поросенок, но и все остальные персонажи): тут тебе и шансон, и советская агитка, и русские народные напевы, перемежаемые напевами неаполитанскими. Такой вот винегрет. Сюжет из-за своего изначально мрачноватого посыла не совсем детский, но автор, а вслед за ним режиссер умело избежали зловещей готики. Все начинается с того, что бабка Дарья Ивановна Шмелева (именно так звучит имя персонажа) на свои именины собирается приготовить жаркое из Поросенка. Кровищи не избежать. Для зачина неплохо.

Вспоминается давний анекдот. Актер сидит после детского утренника в гримерке, на нем – шапочка в виде заячьих ушей. Смотрит на себя в зеркало и говорит: «Ты хотел стать актером? Ты стал им!». В данном случае молодым артистам, занятым в спектакле, свое участие в «Поющем поросенке» можно записать в позитивный актив: работа получилась по-настоящему веселой и увлекательной.

Искусство получать кайф

Режиссер спектакля Николай Козак после премьеры любезно ответил на вопросы корреспондента «ТО».

Корр.: В минувшем сезоне вами был поставлен спектакль для настоящих мужчин «Билокси-блюз», а сейчас вы вдруг на детскую тематику перешли. Что вами двигало в подобном выборе?

Козак:Когда уже стало понятно, что я ухожу из театра, осталось месяца два, были какие-то инициативы не только с моей стороны – завтруппы предлагал: «Давай что-то сделаем, что так просто сидеть?». Я тоже что-то предлагал сделать как режиссер, обсуждались взрослые спектакли. Идея сказки возникла по нескольким причинам: по-моему, в театре «Колесо» есть проблемы со сказками. В них есть момент халтуры: быстро сварганили, слепили на Новый год – и забыли как страшный сон. Сказки нужны театру обязательно: на сказках зарабатываются деньги – это одно, а другое – мне казалось, что это сказка хорошая, она компактная, очень юморная. Мне хотелось заинтересовать не только детей, но и взрослых: не просто пришли посидели – боже мой, когда все это закончится?

Корр.: Как молодые актеры отнеслись к данной работе? Если утрировать – все гамлетов хотят играть, а тут какие-то зайчики, поросята…

Козак:Куда они денутся? У них работа такая, им за это деньги платят. Естественно, одна из задач режиссера – заинтересовать артистов. Я надеюсь, что я их заинтересовал. Я же не преследовал цель – только играть сказку, и все. Есть же какие-то моменты жанровости. Я пытался привнести элементы фарса, откровенной буффонады, клоунады даже. Неважно, какой материал играет артист. Я часто повторял эту мысль: Гамета можно испортить. Смотря как поставить, как сыграть. Может и Гамлет неинтересным быть. В сказке, в любом материале артист должен искать для себя какое-то развитие и получать от этого кайф.