Тим Грирсон - Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

Ему удалось убедить участников событий сыграть самих себя, что создает странное ощущение при просмотре. Мы наблюдаем за реальными людьми? Или они играют? Как воссоздание реальных событий меняет истинность этих событий? Смелый гамбит режиссера не был бы таким захватывающим, если бы были приглашены профессиональные актеры. Очень важно увидеть реальных людей, чтобы понять, как мы все пытаемся переписать и переосмыслить прошлое и как часто слепо принимаем на веру концепцию реальности в кино.

Персонажи не просто обмениваются репликами. Хороший режиссер всегда думает, КАК снять сцену, и учитывает множество факторов. Здесь стоит поговорить о том, что представляет собой кадрирование. Если говорить просто, это определение режиссером расположения и движения актеров в кадре. Такие решения, принимаемые с учетом позиции камеры и освещения, в совокупности известны как мизансценирование.

Если кадр хорош, большинство зрителей не задумается о его кадрировании. Вместо этого мы концентрируемся на драме, которая разворачивается перед нами. Имея это в виду, давайте рассмотрим три, казалось бы, простые сцены и изучим, как происходит кадрирование и зачем оно нужно.

Делай как надо

1989

Режиссер: Спайк Ли

Оператор: Эрнест Дикерсон

Актеры: Осси Дэвис, Руди Ди

Невероятная работа Спайка Ли «Делай как надо» о расовых и классовых проблемах в Америке показывает один нью-йоркский квартал чрезвычайно жарким летним днем. В этом фильме, номинированном на премию «Оскар», есть несколько центральных персонажей, но сейчас давайте обратим внимание на двух второстепенных, которые переживают свою собственную мини-драму.

Руби Ди играет Матушку-сестрицу, наблюдающую из своего окна за происходящим вокруг. Время от времени к ней пристает пьяница по прозвищу Да Мэр (Осси Дэвис): он безуспешно пытается за ней ухаживать. Выше без слов показан стиль их отношений. Даже если вы никогда не смотрели «Делай как надо», это изображение вполне красноречиво говорит об их характерах.

Обратите внимание на незаинтересованный взгляд Матушки-сестрицы, как она наблюдает за Да Мэром краем глаза и через плечо. Ее тело не повернуто к нему, а руки сжаты и отведены в сторону. В позе нет ничего, что говорило бы, что она довольна заигрываниями Да Мэра. Кроме того, обратите внимание, как обрамляет ее открытое окно, – как будто создает защищающее от него укрытие.

Да Мэр же в кадре наклоняется, его поза гораздо более напряженная и умоляющая. То, как Ли выстраивает мизансцену, показывает, что Да Мэр – незваный гость, и именно так Матушка-сестрица к нему и относится. Он к ней тянется, она же сохраняет при этом властную позу. Ни один из персонажей не говорит ни слова, но мы ясно ощущаем скрытое напряжение.

Опасный метод

2011

Режиссер: Дэвид Кроненберг

Оператор: Питер Сушицки

Актеры: Майкл Фассбендер, Вигго Мортенсен

«Опасный метод» рассказывает историю запутанных профессиональных отношений между Зигмундом Фрейдом (Вигго Мортенсен) и Карлом Юнгом (Майкл Фассбендер). Юнг смотрит на Фрейда как на своего непростого учителя: в диалоговых сценах зрителя ждет обилие споров, когда эти две выдающиеся фигуры психоанализа обсуждают свои подходы к проблемам человеческой психики. Но как же визуализировать разногласие?

Это достигается несколькими способами. Дэвид Кроненберг помещает Фрейда на передний план, его выразительное лицо занимает большую часть кадра, что подразумевает интеллектуальное превосходство над учеником. Обратите внимание: Юнг внешне мельче Фрейда, и это наделяет последнего неоспоримым преимуществом. Однако оба персонажа находятся в фокусе: таким образом режиссер указывает, что «Опасный метод» – битва двух могучих умов. Напряжение между ними подчеркивается только тем, как Юнг держит свою чашку. Это не образ двух близких товарищей. В этом кадре, как и в самом фильме, идет безмолвное сражение.