Газета Дуэль: 2008_47(595)

5. Грань между социализмом и социальными реформами имеет глубокое, принципиальное значение. Перешагнуть эту грань — значит погубить социальную реформу. Ибо надо всегда помнить, что социализм антисоциален, а социальная справедливость и социальное освобождение не терпят ни социализма, ни коммунизма (Это нам не грозит! Социализм не пройдет!)

6. Величайшей ошибкой фашизма было возрождение идолопоклоннического цезаризма. «Цезаризм» есть прямая противоположность монархизма. Цезаризм безбожен, безответственен, деспотичен; он презирает свободу, право, законность, правосудие и личные права людей; он демагогичен, террористичен, горделив; он жаждет лести, «славы» и поклонения, он видит в народе чернь и разжигает ее страсти; он аморален, воинствен и жесток. Он компрометирует начало авторитарности и единовластия, ибо правление его преследует цели не государственные и не национальные, а личные. (Пошел ты на фиг, философ! Как же мы без фюрера-то?!)»

Елы-палы! Это чего ж выходит: философ-то наш, оказывается, — тайный советник Вождя!

А мы-то удивлялись…

А слабо кому-нибудь из первых лиц нынешней Германии публично вякнуть пару добрых слов про Ильина?! Мол, великий был ум…Ангеле Меркель, например? Хотя, чего спрашивать: известное дело — Германия! Никакой толерантности…

А.Ю. ВЕДЕРНИКОВ

Приведу сначала для сравнения старую трактовку, изложенную в «Альбоме шедевров Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» (выпущенного в 1986 году) академиком, искусствоведом, директором этого музея Антоновой И.А.: «В «розовый» период Пикассо работает над двумя большими картинами из жизни бродячих комедиантов и пишет большое число самостоятельных композиций, так или иначе связанных с этими полотнами. Картина музея «Девочка на шаре» принадлежит к этой серии. В сопоставлении двух фигур — хрупкой, угловатой балансирующей на шаре девочки и массивного, сидящего на кубическом основании атлета — раскрывается ведущая тема творчества раннего Пикассо: лирическая тема дружбы, взаимной поддержки, необходимости друг в друге даже тогда, когда один из двух беспомощен и слаб, а другой — исполнен сил. Тяжелый труд соединяет этих людей, друг без друга они не существуют».

Как видите, тут обычная, привычная трактовка искусствоведов по принципу, что вижу — про то и говорю. Однако такой взгляд к этой картине не подходит, так как тут все условно — сплошные символы-образы. Хочу сразу направить внимание всех к ландшафту картины: на земле не видно ни деревца, ни кустарника, ни травы. Не видно и птиц, одни валы — волнами цвета камней, означающих столетий.

Если брать первый план как первый вал, то это 1900 год. Второй вал — это 2000 год, где показана стоящая там мать с двумя детьми и бродячей собакой, которым, как видим, скучно в таком пейзаже. Это наглядный образец будущих семей в общении с такой природой.

Дальше, на гребне третьего вала, означающего 2100 год, пасется белая лошадь — как символ смерти для всего живого на Земле. В чем уже — по нынешнему плохому состоянию экологии везде — сомневаться не приходится. Будь это по-другому, она бы паслась в лощине в надежде найти там хоть какую-то зелень.

Теперь перейду к объяснению изображенного на первом плане: шар — это образ добра, а куб — зла. Атлет, сидящий на кубе, — это образ грубого, а значит, и глупого человечества. А девочка, балансирующая на шаре, — образ нынешней Земли. Ей трудно держаться на маленьком добре. Она беспомощна и беззащитна, как девочка перед атлетом, перед злом, творимым людьми везде, — бездумно относящимся к природе и её ресурсам.

В общем, учитывая, что в начале 1900 годов экология была еще везде нормальная, и понимая, что Ему не поверят в это время, Он свое пророческое предвидение молодого художника, о надвигающейся в недалеком будущем на Землю экологической катастрофы, я думаю, решил зашифровать.

Так что эта картина никакого отношения не имеет к сериям полотен из жизни бродячих комедиантов — они могли только дать толчок мысли к созданию такой композиции. А для зрителей новое содержание картины коротко изложу одним куплетом, который должен быть прикреплен внизу к раме картины:

Подытоживая свое открытие, хочу сказать, что если прежняя бытовая — обыденная — трактовка значения картины очень её принижала, то новая трактовка поднимает значение до небывалых высот в глазах прогрессивной общественности. А по масштабности обобщения типажей и форм через символы-образы не имеет себе равных, и по глобальности представленной темы это картина, по-моему, занимает первое место среди всех картин мира.