Юлия Смилянская - Киевская симфония Владимира Горовица

Концерты.Историки Киевского отделения ИРМО Николай Богданов, Иосиф Миклашевский дают примерно одинаковую картину музыкальной жизни города в семидесятых годах XIX века. Влияние польской музыкальной культуры в Киеве ослабло в связи с образо-ванием отделения общества. Несмотря на это, украинские, русские, польские, еврейские, а также другие малочисленные группы насе-ления города жили обособленной жизнью и не объединялись ни в каких культурных акциях. Богатые горожане тоже не слишком стреми-лись к многолюдным собраниям и держались в стороне, особенно, если инициатива организации концерта исходила не от них. Правда, при управлении Южным краем князем А.М.Дондуковым-Корсаковым культурная жизнь города несколько оживилась. Еженедельно устраи-вались музыкальные собрания, но они были не доступны для горожан, так как проводились в частных домах, и к тому же носили аматорский характер: выступавшими в них были, в основном, жены местных аристократов. Когда же энтузиасты Киевского отделения на-чали привлекать к концертной деятельности местных музыкантов и приглашать знаменитых профессионалов, когда публичные музы-кальные вечера в городе стали проходить чаще и интереснее, стало ясно, что киевская публика не проявляет особого интереса к серьез-ной музыке. И. Миклашевский отмечает, что даже выступления евро-пейских знаменитостей Ф. Лауба и К. Таузига не имели коммерческого успеха, а зал заполнялся полностью лишь тогда, когда играл Антон Рубинштейн.

Антон Григорьевич Рубинштейн. Фото из интернета.

«Жутко было начинать деятельность среди общего запустения: чувствовалось, что надобно сделать многое, что киевскую публику нельзя было оставлять в ее недоумении, что ее, напротив, необходимо было успокоить, чтобы заполучить ее доверие» , – пишет автор «Очер-ков» [30, с.28] и далее поясняет, что поэтому нельзя было ни потакать дилетантским вкусам публики, ни предъявлять к ней слишком суровых требований, пичкая сложными программами. Необходимо было посте-пенно приучать горожан к профессиональной классической музыке, прежде всего, «поставив на серьезный уровень музыкальное образо-вание» в городе [51,c.28].

Чем же порадовало Киевское отделение ИРМО слушателей в год открытия нового музыкального учебного заведения? В концертах сезона 1868—1869 г.г. прозвучали: 1-я и 2-я симфонии Л. Бетховена, увертюры к опере К.М.Вебера «Фрайшютц» и «Дон Жуан» В.А.Мо-царта, Марш из «Афинских развалин», а также I часть 5-й симфонии Л. Бетховена. Педагоги училища в этом сезоне выступили с довольно оригинальными произведениями. Так в первом собрании А.И.Во-дольский (скрипка), Р.А.Пфениг (скрипка), И.В.Шадек (альт), В.М.Меш-ков (виолончель) и М. Г. Полянический (виолончель) исполняют «Грезы» Р. Шумана в удивительной аранжировке для двух скрипок, альта и двух виолончелей. Украинская песня «Хусточка» исполняется таким необычным составом: виолончелью (Полянический), флигель-горном (Геценбрюкер) и фортепиано (Пфениг). В апрельском собрании «Фантазию на тему Ф. Шуберта» исполняли на виолончели с фор-тепиано, а вот знаменитый арфист, гастролер Альберт Цабель написал фантазию на тему «Боже, царя храни» для арфы и сам исполнил ее.

Альберт Цабель. Фото из книги автора.

Аранжировки для того состава, который есть в наличии, очень характерны для XIX века. В этом же апрельском собрании Allegro из 6-й симфонии Л. Бетховена звучит в обработке для двух форте-пиано в сопровождении струнного оркестра, а ария и хор из оратории Й. Гайдна «Семь слов Спасителя на кресте» исполняется под акком-панемент фортепиано и смычковых инструментов. Нет второй скрипки для исполнения квартета Л. Бетховена ми-бемоль мажор. Не беда! В концерте 6-го собрания партию скрипки исполняет г-жа Клейбель на… фортепиано. Все это напоминает любительские домашние кон-церты. Недаром Н. Богданов говорит о дилетантизме, как характерной черте тогдашней музыкальной жизни.

А. Цабель Обложка нот – обработок для арфы. Фото из книги автора.

Что же касается различных обработок и фантазий на темы полюбившихся мелодий, то концертные исполнители «грешат» сочинениями такого рода очень давно, и XIX век, может быть, наиболее «урожайный» на различные вариации, фантазии, рапсодии, транскрипции, парафразы 13 13 Известно, что Владимир Горовиц является автором многих транскрипций, первую из которых сочинил еще в СССР. Он никогда не записывал их и очень сердился, когда пианисты пытались играть их. Единственным музыкантом, который сыграл В. Горовицу его транскрипции стал Валерий Кулешов в семидесятых-восьмидесятых годах ХХ в. Нотных записей своих транскрипций Горовиц не сделал, но ХХ век не дал возможности унести в небытие эти сочинения. Они существуют в виде аудио записей авторского исполнения. Это транскрипции на темы: 2-й, 15-й и 19-й рапсодий Ф. Листа, оперы «Кармен» Ж. Бизе, «Свадебного марша» Ф. Мендельсона, марша «Звезды и полосы» Д.Ф.Соуса, «Ракоци- марша» Г. Берлиоза, «Плясок смерти» К. Сен-Санса. .