М. Силина: Государственный музей искусств Копенгаген

Датский художник Лауриц Андерсен Ринг прославился картинами с изображением повседневного труда. В основном он рисовал будни крестьян острова Зеландии, где провел детство и взрослые годы. Мастера не интересует лицо работника, его портрет. Он живописует тип человека, безымянного мужчину, который, как и сотни других, собирает в этот период времени урожай. Прототипом Ринг сделал своего брата Оле Петера Андерсена, изобразил его на собственных полях в коммуне Факсе на юге Зеландии. Непонятно, откуда идет свечение: то ли от солнца, то ли от колосьев, мерцающих теплым желтым цветом. Выбор темы и отказ от портретных характеристик неслучайны. Они отражают политические взгляды мастера, который мечтал о социальной революции. Художника волнует даже не тяжесть труда, а то нестабильное, незащищенное положение, которое крестьянин занимает в жизни общества.

Датская художница Анна Анкер была женой живописца Михаэля Анкера, работы которого также представлены в музее. Она родилась в Ютландии, в Скагене, в типичной рыбацкой деревне, и всю жизнь писала сцены будней местных жителей, крестьян и других соотечественников. Анкер выработала свой собственный узнаваемый стиль. Она предпочитала создавать ощущение несколько архаизированной монументальности и любила использовать чуть приглушенные, как будто выцветшие теплые оттенки.

Данная работа отвечает стилистической манере автора. Фигуры пришедших на похороны родственников, друзей, односельчан заполняют все пространство картины. Они тихо, задумчиво стоят друг за другом, зритель буквально ощущает тишину в комнате. Краски словно немного плавятся в сизоватом муаре воздуха. Стоит обратить внимание на глубокую, бархатистую фактуру черного цвета. Анкер изображает похороны своей знакомой, которую она рисовала для первой выставочной работы. Личные отношения с умершей позволили создать настроение всепоглощающего чувства меланхолии и грусти. Голубые, розовые и зеленые оттенки имеют еще и смысловое значение, они олицетворяют переходное состояние человека от жизни к смерти. Именно колористическая гамма, которую использовала художница, свидетельствует о том, что она работала на стыке реализма и символизма. Кажется, что это полотно просто запечатлевает деревенскую сцену похорон, однако общее настроение, статность фигур и мерцание цветов возвышают сюжет до уровня экзистенциальной метафоры.

Зрителю уже известно произведение «Оборотная сторона картины в раме» голландского художника XVII века Корнелиуса Норбертуса Гийсбрехтса, где изображенный предмет отчетливо виден, а смысл максимально затемнен. В данной работе Юхана Августа Стриндберга у него есть возможность познакомиться с другой гранью обыгрывания смысла в «бессюжетной» живописи. Она одновременно написана в импрессионистической, экспрессионисткой и символистской манерах. Что именно изображено здесь, не очень понятно, зато смысл холста очевиден — это картина-настроение. Отечественный зритель знает Стриндберга в основном по его книгам, но этот яркий экспериментатор и классик современной шведской литературы увлекался живописью. Одно время он даже пытался стать профессиональным художником и зарабатывать этим на жизнь. Так же, как в своих литературных и театральных творениях, в изобразительном искусстве автор искал новые средства выразительности, язык, который был бы понятен на уровне «чувств». Стриндберг — очень интересная личность, чьи индивидуальные воззрения неотделимы от его работ и увлечений, одно плавно перетекает в другое.

На полотне нанесены густые мазки свинцово-серого и сине-зеленых, морских оттенков. Они образуют настоящий вихрь, бурю. Трудно что-то различить в этом потоке энергичных ударов кисти. Тяжелые облака нависают над волнами, нет ни горизонта, ни берега, никаких ориентиров. Мастер актуализирует романтическую традицию изображения природы как состояния духа художника. Мотив шторма, стихии, непогоды традиционен для подобного мироощущения. Здесь Стриндберг доводит этот сюжет до логической полноты — буря смывает все ориентиры, холст, в некоторых местах даже не закрашенный, становится символом состояния души живописца. Картина имеет второе название — «Летучий голландец». Так именовали корабль-призрак, который вечно бороздит моря и океаны, не в состоянии причалить ни к одному берегу. Художнику удалось на первый взгляд произвольными, однако на деле очень точными мазками-ударами передать трагическое ощущение мятежности, неприкаянности, потерянности и неугасающей надежды. На это произведение автора вдохновил шторм, который он видел летом 1892 в Даларё, недалеко от Стокгольма.