О. Киташова - Музей изящных искусств Бильбао

Образ сатира можно считать определяющим для творчества фламандского художника Якоба Йорданса. Это мифологическое существо часто становилось героем картин живописца. Но, даже когда его непосредственного присутствия не наблюдается, в произведениях мастера сохраняется дух веселого, беззаботного, шумного праздника, рождающего ассоциации с дионисийскими торжествами древних греков, на которых непременным условием было присутствие сатиров, входящих в свиту Вакха.

В отличие от негативной трактовки, принятой в Средневековье, когда сатир отождествлялся с распутством и считался прообразом сатаны, Йордане ставит его в основу своего оптимистического взгляда на жизнь, делая условным символом для обозначения всех земных радостей. Поэтому данная картина, являющаяся, предположительно, подготовительной работой для произведения на сюжет «Воспитание Юпитера», больше всего напоминает самостоятельный дружеский портрет. Мужицкий вид сатира, включающий такие непременные детали образа, как толстый живот, волосатые козьи ноги и рога, выглядывающие из-под всклокоченных волос, не вызывает отторжения.

Дух лесов и гор изображен в своей привычной среде обитания, причем его центрально размещенная фигура значительно доминирует над пейзажем, что указывает на господское положение персонажа. В то же время в нем нет ничего от надменного властителя. Созвучное колористическое решение, состоящее в основном из теплых коричневатых оттенков, использованное для героя и окружающей его природы, свидетельствует, что они сосуществуют в нерасторжимой связи, составляют единое целое.

Антонис ван Дейк известен прежде всего как придворный портретист английских королей Якова I и Карла I. Этот фламандский художник барокко также создавал произведения на мифологические и религиозные сюжеты.

Он родился и вырос в Антверпене. Начав заниматься живописью в юном возрасте, ван Дейк вначале учился у Хендрика ван Валлена, а позже стал главным помощником знаменитого фламандца Питера Пауля Рубенса в его мастерской. Именно крупномасштабные алтарные образы, подобные этому «Оплакиванию Христа», демонстрируют всю силу влияния Рубенса на своего ученика. Ван Дейк использует ту же размашистую, подвижную манеру письма, будто освобождая кисть из-под контроля и тем самым привнося в картину выразительную драматичность. В то же время для мастера гораздо более важным, чем рубенсовское создание динамики с помощью мощных пластических масс, стало обращение к психологическому состоянию персонажей. Призвание портретиста привело его к индивидуализации переживаний каждого из героев, выявлению своеобразия испытываемых ими чувств. Наиболее выразительными становятся именно лица персонажей и жесты рук, обеспечивающие взаимодействие фигур друг с другом.

Колорит полотна свидетельствует о приверженности ван Дейка к идеалам венецианских мастеров Высокого Возрождения, в частности Тициана. Художник использует широкую цветовую палитру, превращающуюся на холсте во множество переливающихся мерцающих оттенков, акцентирующих композиционное решение.

Данная картина относится к серии полотен с женщинами-святыми, которая была написана Франсиско Сурбараном совместно с мастерской. Моделями для художников служили знатные севильянки.

Изображая их в роскошных одеждах и с едва заметной золотистой линией над головой, обозначающей нимб, живописец отходит от прямолинейной, дидактической трактовки святости и сводит к минимуму демонстративную религиозность. Образы его святых дев далеки от аскетической интерпретации. Сурбаран использует все мастерство работы с цветом, светом для создания фактур великолепных одеяний, украшенных золотым шитьем, драгоценностей, нежной кожи и мягких волос девушек. Следует отметить, что для святой Елизаветы Тюрингской, жившей в XIII веке, подобное платье может являться одним из типичных атрибутов, поскольку она была принцессой из венгерской династии Арпад. Принадлежность к королевскому дому также обозначена короной на ее голове. После смерти мужа Людвига, ландграфа Тюрингии, женщина вступила в орден францисканцев. Святая известна благодаря ее милосердию. Живя в абсолютной бедности, она посвятила себя помощи больным и неимущим. В Марбурге Елизавета основала больницу и сама ухаживала за пациентами. Часто раздавая хлеб бедным, она прославилась как покровительница пекарей. На данной картине на это указывают колосья пшеницы.