М. Силина: Старая Национальная галерея Берлин

Филипп Отто Рунге — один из самых видных представителей романтизма в немецком искусстве. Он стал первым художником, разработавшим собственную колористическую систему. Теоретические поиски в искусстве роднили Рунге с великим Гете, они были дружны. Живописец считается одним из лучших портретистов своего времени, его композиции отличаются жесткой геометрией и одновременно полны стремления к простодушности и наивности как признаку душевности.

В этом портрете жены с сыном очевидны формальные поиски нового языка в искусстве. Художник тщательно передал портретные черты своих родных. Однако поза матери и пейзаж на заднем плане сделаны условно. Мастер преимущественно использует сине-зеленую гамму с бежевым. Положение ребенка на руках женщины очень неустойчиво. Видимо, Рунге использовал в работе типичную позу готических статуй Мадонны. Так мастер соединил реалистические характеристики с отвлеченно-условными элементами сюжета.

Каспар Давид Фридрих — самый значительный художник Германии XIX века, он считается главным представителем романтической пейзажной живописи.

Представленная работа — одна из известнейших в творческом наследии мастера, работавшего над ней два года. Фридрих делит полотно на три горизонтальные ленты: землю, море и небо. Эта откровенная простота композиции потрясла публику того времени, которая была воспитана на изощренных академических композициях с большим количеством сложных ракурсов и поз. В почти абстрактной простоте членений заключалась новизна и сила воздействия искусства Фридриха. Все внимание мастера и зрителя концентрировалось на интенсивности красок, атмосфере, созданной простыми и убедительными средствами. Голая песчаная суша, черная полоса пугающего моря, свинцовые тучи на занимающем большую часть полотна небе. Одинокая фигура монаха стоит спиной к зрителю. Герой смотрит на море, вокруг лишь простор и парящие над ним чайки. Интригует настроение картины. Непроходимая тьма моря и монотонная бесконечность неба подавляют, но за тучами виден просвет.

Работа Фридриха свидетельствовала о новом повороте в истории искусства. Пейзаж стал отражением настроения художника, больше не требовалось сюжета или особо подчеркиваемых драматических жестов для того, чтобы передать зрителю целую гамму чувств и ощущений. Картина настолько потрясла ценителей искусства того времени, что великий немецкий драматург Генрих Клейст написал статью «Ощущения» об этом полотне, посвятив ее половину описанию собственных впечатлений от просмотра. Именно с этого времени, с периода романтической живописи, в расцвете которого Фридрих принимал непосредственное участие, эмоциональный отклик на произведения искусства стал основой эстетического восприятия. Данная традиция была актуальна до XX века, пока достижения авангарда не сотрясли этот романтический канон и поставили перед специалистами и публикой новый вопрос: как реагировать на современное искусство, которое отказалось от эмоционального воздействия.

Данная картина была представлена Каспаром Давидом Фридрихом в паре с предыдущей работой «Монах у моря» на академической выставке в Берлине в 1810. Эти два полотна произвели огромное впечатление на ценителей искусства того времени, они считаются классикой немецкого романтизма. Если в первом произведении монах изображен взирающим на бесконечный простор моря, стоящим на грани между светом, жизнью и черной бесконечностью небытия, то в парной работе небытие, смерть одержало верх. Монахи несут гроб к руинам готической церкви на похоронную службу. Мрачное впечатление производит кладбище, силуэты старых дубов создают ощущение, что это живые существа, которые простирают руки к небу. Художник мастерски выстраивает перспективу. Особое мистическое звучание полотну придает лунный свет. Фридрих виртуозно владеет искусством композиции, он намеренно и революционно для своего времени прост, аскетичен. Произведение фактически делится на две части: черный низ и более светлый верх. Это авторский стиль художника — впечатляющая, убедительная простота и глубина чувств, которая достигается с помощью композиционного лаконизма. Отличительной чертой всех работ мастера стал этот психологический символизм пейзажа и колорита.