Е. Иванова: Музей Вальрафа-Рихарца Кельн

В статуарности позы Венеры можно усмотреть влияние драматической пластики Микеланджело, графический и несколько нервный контур фигур напоминает стилистику Пантормо и Пармиджанино.

Несомненно, благодаря романизму нидерландская живопись существенно обогатилась и сюжетами, и знанием перспективы, и умением передавать красоту человеческого тела. Но вместе с тем он привел к интернационализации искусства, когда самобытность национальных школ была утрачена, а на ее место пришла виртуозная, но холодная и сдержанная живопись, полюбившаяся в придворно-аристократических кругах.

Свое подлинное лицо фламандская живопись обретает в 1606 после возвращения Питера Пауля Рубенса из поездки по Италии, которая и в XVII веке оставалась центром притяжения для художников. Пребывание там пробудило интерес мастера к монументальным сценам на мифологические сюжеты.

Перед зрителем — заключительная сцена истории Ио и Юпитера, превратившегося в облако и соблазнившего ее. Разгневанная Юнона превратила соперницу в белую корову и коварно попросила ее у мужа себе в дар. Охранять Ио богиня поручила стоглазому великану Аргусу. В «Метаморфозах» Овидия сказано, что Юпитер послал Меркурия, чтобы тот возвратил его возлюбленную. Герой усыпил бдительного Аргуса игрой на лире и отрубил ему голову. В знак памяти о чудовище Юнона взяла его сто глаз и поместила их на хвост павлина.

На переднем плане лежит обезглавленное тело Аргуса, Юнона собирает глаза, а амуры резвятся с перьями. Эта жестокая сцена изображалась редко, однако Рубенс задал ей торжественное настроение. Сочетание желтого, красного и синего в одеяниях персонажей и этих же цветов в радуге на заднем плане является своеобразным манифестом живописи, олицетворением жизнеутверждающего начала.

Всю живопись Фландрии озаряет фигура великого Питера Пауля Рубенса. В своем творчестве он соединил лучшие традиции северного и итальянского искусства. После возвращения из Италии, где Рубенс прожил восемь лет, он стал придворным живописцем испанского регента, получил мастерскую в Антверпене, освобожденную от уплаты налогов и не скованную уставными требованиями гильдии художников. Наряду с творчеством Рубенс занимался и дипломатической деятельностью, это открыло для него двери крупнейших королевских домов. С одной стороны, мастер был вполне мирским человеком, ведущим образ жизни богатого вельможи, с другой — глубоко верующим христианином, все его картины проникнуты глубоким религиозным чувством. Художнику удалось соединить, казалось бы, несовместимое — могучую, даже порой стихийную жизненную энергию и глубину веры истинного христианина.

«Чудесный улов рыбы» — сюжет, встречающийся в живописи нечасто. Христос пришел к рыбацкой лодке Петра, чтобы проповедовать, а затем велел Петру и его спутникам закинуть сети. Петр усомнился, что удастся поймать что-либо, но сети так наполнились рыбой, что Иакову и Иоанну, находившимся в другой лодке, пришлось прийти им на помощь. «Не бойся, — сказал Христос, — отныне будешь ловить человеков» (Лк., 5:1-11).

На картине показан момент наивысшего напряжения физических усилий. Несмотря на небольшой формат произведения, оно производит на зрителя впечатление монументального алтарного образа. Детально проработанные обнаженные мускулистые фигуры являются воплощением героического пафоса и жизнелюбия. Мрачный колорит, драматическое сочетание красного и коричневого, утрированность поз, бурлящая живописная поверхность являются прекрасной иллюстрацией лучших проявлений театральности и репрезентативности эпохи барокко.

Франс Снейдерс является крупнейшим мастером натюрморта, а также одним из родоначальников анималистического жанра. Сверстник и друг Рубенса, он, несомненно, испытал влияние его творчества. Художник был автором как крупноформатных декоративных панно, служивших для украшения интерьера, так и небольших станковых картин для кабинетов — частных коллекций своего времени.