О. Киташова: Толедский музей искусств

Кроме того, данная диадема могла являться свадебным подарком новобрачной. Геракл был отцом двенадцати детей, поэтому узел, названный в его честь, всегда присутствовал в одежде невесты как талисман плодородия, а пятилепестковые голубые цветы, использованные в декоре украшения, символизируют мирт — атрибут, относящийся к Афродите, богине любви, и Гере, покровительнице замужества.

Рельефное изображение на этом блюде выбито кузнецом с оборотной стороны, а затем подвергнуто дополнительной гравировке с лицевой. Так была создана эмблема — рисунок, заключенный в выкованное отдельно серебряное обрамление, которое декорировано рельефом из листьев аканфа, лилий, плюща и гроздей винограда. Поскольку использование посуды по прямому назначению могло повредить изображение, она, вероятно, являлась исключительно украшением интерьера.

Эмблема иллюстрирует момент, когда сладострастный сатир схватил отталкивающую его нимфу, обнажившуюся перед купанием. В древнегреческой мифологии нимфы были олицетворением природных сил, а сатиры — козлоногие спутники Диониса — являлись лесными божествами, проводившими большую часть времени в пьянстве и преследуя нимф. Борьба персонажей происходит на фоне пейзажа, представленного деревцем (на его сук нимфа повесила свою одежду) и усыпанной цветами лужайкой. На заднем плане виден фонтан, к которому красавица и пришла для омовения. Сцена является интерпретацией известной по многим копиям скульптурной группы на тот же сюжет, а поза героини отсылает к культовой статуе купающейся богини Афродиты, датируемой серединой III века до н. э.

Дин — один из наиболее распространенных типов культовых сосудов в Китае периода династии Шан (XVI–XI века до н. э.) и раннего этапа династии Чжоу (XI–III века до н. э.). Форма бронзового трипода — емкости с тремя ножками — традиционна для национальной культуры с древнейших времен. Дин использовался для варки мяса, необходимого, чтобы ублажить предков во время ритуальных пиров. Чем больше металла применялось для изготовления сосуда, тем более сакральным он считался, именно поэтому все емкости данного времени имеют толстые стенки и очень тяжелы. При сравнительно небольших размерах их вес может достигать нескольких сотен килограммов.

Стенки сосуда с внешней стороны покрыты орнаментом. Основную роль играют защитные маски тао-те, расположенные над каждой из ножек. Маска формируется из декоративных элементов, обозначающих рот, нос, глаза, клыки и рога. Их схожесть с типичным для китайской культуры облачным орнаментом, а также окруженность вторым, спиралевидным вариантом этого орнамента свидетельствуют о принадлежности персонажа к астрологическому миру.

Этот древнеиндийский сосуд имеет весьма необычное завершение донышка, что, впрочем, позволяет делать выводы о предназначении изделия. Скорее всего, его «сажали» в землю во время ритуалов и празднеств, посвященных урожаю, в качестве калаша — горшка изобилия. Таким образом, гарантировалось и поддерживалось плодородие земли. Наполовину сосуд покрыт рельефными изображениями якшей и якшинь — персонажей индийской мифологии, олицетворявших природные силы, ассоциировавшиеся, в частности, с лесами и горами. Тесная заполненность поверхности сосуда их фигурами является характерной особенностью национального искусства, стремящегося к избавлению от пустого пространства. Во втором регистре можно видеть цветки лотоса — важный символ как для индуистов, так и для буддистов, встречающийся во многих ритуальных изображениях.

Данный Будда является произведением гандхарской школы скульптуры, возникшей в I веке на северо-западе Индии и просуществовавшей около пяти столетий. Основной религией в области был буддизм, и именно здесь становится возможным появление антропоморфного образа Будды. Этому значительно способствовала индуистская идея бхакти — благоговейной любви к личному божеству, требующей почитать его в человеческом облике. Специфика скульптуры школы заключалась в индо-эллинистическом характере культуры, сложившемся в регионе благодаря развитым связям с западными странами. Гандхара оказалась на стыке трех культур: греческой, иранской и местной индийской, что и стало определяющим в формировании стилистических качеств школы. Правители династии Кушанов нередко привлекали к работе над антропоморфным образом Будды греческих мастеров, это способствовало возникновению эллинистических элементов в скульптуре.