В. Морозова - Художественный музей Индианаполис

Картина «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» вобрала в себя основные особенности живописи художника: статичность композиции, графизм и структурность форм в сочетании с роскошью цвета.

Образы Мадонн в творчестве мастера наполнены возвышенным и строгим очарованием. Благодаря эмоциональному богатству своей личности Беллини смог преодолеть поверхностную иконографическую трактовку и привнести в изображение Богоматери новые черты: задумчивость, отстраненность, бесстрастность, при полном отсутствии нарочитой сентиментальности и чувственности. Мадонна не обращена к зрителю, не печальна и не счастлива, она держит в руках Младенца, едва-едва касаясь Его и отрешенно смотря в сторону. В этом холсте не чувствуются привычная торжественность и вместе с тем трагичность момента, ведь Богородица являет миру дитя, которому уготована роль спасения человечества ценой собственных страданий и принесения себя в жертву.

Якоб Корнелис ван Остзанен прославился как северонидерландский автор алтарных композиций, но не менее интересны его картины на религиозную тему.

«Благовещение» — одна из важнейших сцен христианской иконографии. Художественная смелость мастера состоит в том, что он вносит в евангельский сюжет светскую торжественность, сама подача происходящего создает у зрителя ощущение церемониальной вычурности: Мадонна с горделивой осанкой манерно отвернулась от ангела, а тот, приподнимая завесу балдахина, стоит у подножия мраморной лестницы. Парчовые ткани одежд ложатся грузными складками, ковер золотится в пространстве полутемной комнаты, праздничность обстановке добавляют и торжественные цвета: багровый, золотой, ярко-зеленый.

Художник, уделяя большое внимание декоративным элементам, со всеми условностями демонстрирует зрителю сцену «Благовещения», но не наделяет ее духовным переживанием. Трактовка лиц обобщенная, по их выражению не угадывается душевное состояние героев. Живописец перегружает работу деталями, подчеркивает пышность и патетику обстановки, при этом не оставляя места для более глубокого восприятия картины.

Сегодня никто не решится оспаривать величие мастерства и проницательность художественного взора Тициана Вечеллио, непревзойденного венецианского живописца. И при жизни ему благоволили короли Испании — Карл V и Филипп II, его талант был признан аристократическими семействами д'Эсте в Ферраре, Гонзага в Мантуе, Ровере в Урбино.

Зачинатель реалистических тенденций портрета, Тициан включает в изображение человека личные характеристики. В основе его картин — настоящее психологическое откровение, осмысленное видение модели с ее сложными чувствами и переживаниями. Именно на этих особенностях художник делает акцент в «Портрете неизвестного мужчины» — изображает человека с прямыми и благородными чертами лица, живым и умным взглядом. Но в достоинстве обращенного прямо на зрителя взора все же присутствует самоуверенно-снисходительный оттенок.

Тонкость цветовых градаций, светотеневые моделировки, мягчайшая передача формы, неуловимое изящество и точность письма создают особенную поэтическую атмосферу работ Тициана.

Людгер Том Ринг Младший, работавший в Мюнстере, известен холодной и твердой манерой письма, тяготеющей к рельефности, правильным геометрическим формам, утонченности и ясности художественного изложения.

Данная картина написана в жанре гуманистического портрета, где доктор изображен в кабинетном интерьере рядом с атрибутами своей профессиональной деятельности. Рука, возложенная на череп, отсылает к теме «vanitas» (в переводе с латинского — «суета, тщеславие»), объединенной символикой смерти, бренности земного бытия. А колба с песочными часами, показательно придвинутая ближе к зрителю, напоминает о коварности времени, быстротечности жизненного счастья и иллюстрирует известное выражение «memento mori» («помни о смерти»). Атмосферу минорной напряженности подчеркивают скупость колористических сочетаний, сумрачный неестественный свет и неподвижная поза человека, будто застывшего в оцепенении перед лицом неизбежного.