М. Силина - Музей Акрополя

В 1936 английский археолог Хамфри Пэйн соединил торс, найденный на Акрополе в 1886, с головой всадника, которую в 1896 преподнес в дар Лувру французский коллекционер Жорж Рампин. В наше время оригинальная голова хранится в Лувре, а оригинальный торс и копия головы — в афинском музее. Целиком это одна из самых известных статуй греческой архаики. Неизвестный мастер добился выразительного декоративного ритма прически, бороды. Первоначально, судя по фрагментам, это была пара всадников.

Голову персонажа украшает венок, которым обычно награждали участников состязаний, а лицо — знаменитая архаическая улыбка. Обращает на себя внимание непривычное для современного человека сочетание условной трактовки лица и тщательного, реалистичного изображения тела с анатомически верным рисунком мускулатуры.

Чаще всего в качестве дара в храм Афины на Акрополе преподносили коры — статуи, изображающие девушек. По положению тела и позе они были похожи — всегда строго фронтальны и одеты. Это отличало тип женских фигур от мужских статуй (куросов), которые представлялись обнаженными. Позже, когда древнегреческое искусство стало очень цениться европейскими мастерами XVIII–XIX столетий, считалось, что скульпторы подражают грекам, запечатлевая обнаженными и мужчин, и женщин, однако эта традиция была заложена не греками, а римлянами. Коры различались между собой условно портретными чертами, прическами, одеждой и манерой исполнения. С середины VI века до н. э. их стали изображать в изящных хитонах.

После обнаружения архаического слоя у Парфенона музей стал обладателем большого количества статуй кор. Однако только на первый взгляд они одинаковые, несколько примеров из экспозиции позволят убедиться в специфике художественной трактовки и их портретных особенностях.

Здесь представлен уже хорошо узнаваемый тип коры со всеми признаками доклассического искусства: столпообразная фигура со слабоартикулированными членениями, прорезанные орнаментальные линии волос и складок, архаическая улыбка. Отдельно необходимо сказать о материале. К середине V века до н. э. скульпторы и архитекторы Греции главным образом использовали пентелийский мрамор (названный так по имени горы Пентеликон, у подножия которой его добывали). Именно из него построен знаменитый Парфенон. Этому виду камня свойственно со временем менять свой цвет под воздействием солнца, словно впитывая лучи, его оттенок становится золотистым.

Греки ценили интересные по свойствам материалы, поэтому любой музей искусства гордится греческими подлинниками, которые благодаря виртуозной обработке мрамора производят особое впечатление, несравнимое ни с какой хорошей фотографией.

Обычно коры изображались держащими в одной руке небольшой подарок-подношение для богини Афины: венок, фрукт, птицу или цветок. Здесь девушка прижимает к груди яблоко. Угадывается блок, из которого было высечено тело. Неизвестный скульптор придает образу живость с помощью талии, кажущейся немного вытянутой. Это создает привлекающий внимание контраст между общей застылостью и девичьей утонченностью. Мастер не сделал изваяние улыбающимся, героиня словно в трепете застыла перед богиней. Складки одежды, контуры процарапаны, а не высечены, как это станет характерно для сформировавшегося греческого искусства периода поздней архаики и классики с начала V века до н. э. Стоит отметить, что статуя была найдена не целой, ее собрали по частям.

Представленная кора — одна из самых известных статуй данной группы памятников. Ученые считают, что это изображение Персефоны — дочери Деметры и Зевса. Она считалась богиней плодородия и одновременно царства мертвых, ей поклонялись еще микенцы, их впоследствии завоевали греки.