М. Силина: Музей Фогга Гарвард

Представленная работа — подготовительный эскиз к большому триптиху. Она была частью целой серии картин, посвященной торжественному приезду кардинала Фердинанда в Антверпен (1635). Кардинал должен был стать наместником короля Испании в нидерландском городе. Жители возлагали большие надежды на нового начальника, ожидая улучшения местной политической и экономической ситуации. Рубенсу было поручено не только создать несколько полотен, но и исполнить декорации для украшения Антверпена к приезду особы.

В картине есть три значимых плана. Во-первых, — вид города, для придания исторической достоверности событию. Во-вторых, — изображение непосредственно корабля испанского наместника. В-третьих, самое важное, — сцена с Нептуном, который помогает испанцу в путешествии, предотвращая шторм. Аллегорический сюжет очень важен как знак высокого качества полотна, привилегированного положения путешественника и важности исторического события. Рубенс увлекался древнеримским искусством, где важное место занимали именно сюжеты триумфа (триумфального начала путешествия). Возрождение подобных аллегорий вместе с торжественным строем картины положило основу европейскому академическому искусству XVIII–XIX веков.

Знаменитый испанский живописец эпохи барокко Хосе де Рибера — один из ярких последователей Караваджо. Именно стиль Караваджо дал ему профессиональную основу для создания почти скульптурных по реалистичности образов. Драматическая натуралистичность работ завораживала ценителей искусства еще при жизни мастера.

В музее Фогга представлено одно из многочисленных в творчестве мастера изображений святого Иеронима. Он был известен благодаря переводу Священного Писания на средневековый латинский язык, получившему название «Вульгата». Отсюда иконография изображения — святой у объемной книги. В левой руке он держит череп, значимый образ в европейской живописи, — христианский символ тщеты и бренности жизни. В правой — камень, традиционно для святого Иеронима означающий аскетическое самоистязание. Манера мастера запоминается лаконизмом энергичной лепки тела, смелыми светотеневыми и колористическими контрастами.

Паоло Доменико Финолья — известный итальянский живописец раннего барокко. Стиль его произведений говорит о сильном влиянии гениального Караваджо. В конце XVI века принципы работы великого мастера стали востребованы среди художников по всей Европе, получив даже специальное название «караваджизм».

На примере данной картины видны основные черты стиля: подчеркнутый реализм, материальность в изображении предметов, мощное стремление к натуре, основным средством передачи объема становится смелый контраст света и тени. Сюжет об Иосифе и жене Потифара стал тогда очень популярен. Жена хозяина Иосифа, находившегося в рабстве, возжелала прекрасного юношу. Тот вырвался из объятий женщины, и она, ложно обвинив в насилии, заточила его в тюрьму. Художников привлекала возможность изобразить сильную страсть женщины и моральное совершенство Иосифа, обыграв контраст похоти и стойкости, мужского и женского начал.

Никола Пуссен по праву считается одним из величайших французских живописцев. Вклад мастера в западноевропейское искусство заключается в том, что он стоял у истоков европейского классицизма. Творчество художника посвящено в основном картинам на историко-мифологические темы.

Данное полотно — не исключение, оно дает прекрасное представление о произведениях Пуссена. Он предпочитал четкую, ритмически артикулированную композицию и монументальные по звучанию локальные цвета. Каждый из элементов этой картины гармоничен. Лирический пейзаж покоряет пронзительными по чистоте голубыми оттенками неба. Архитектурные декорации служат монументальным акцентом в размещении персонажей.