Д. Юрийчук - Денверский художественный музей

Среди младшего поколения, поклонников более реалистического искусства, Арчимбольдо слыл придворным шутом, поэтому был надолго выброшен на задворки истории искусства. Заново его открыли художники-сюрреалисты, восхищавшиеся фантастическими образами мастера, в 1930-е.

Джованни Бенедетто Кастильоне — итальянский художник, представитель генуэзской школы, один из крупнейших мастеров пасторальной живописи. Природа и животные бесконечно вдохновляли творца, это сделало их лейтмотивом его работ. Картины на библейские сюжеты являются как бы предлогом для анималистических изображений: и тут, и там — сплетения рогов, перьев и копыт.

Бурное движение, яркие блики и интенсивные тени — все указывает на барочный характер этой живописи: развевающиеся драпировки, вихрь тел, драматический характер освещения, некоторая театральность сцены — верные его спутники. Девкалион — сын Прометея, правитель одного из греческих городов и своего рода Ной в мифологии: по воле Зевса, наславшего потоп, он с женой Пиррой спасся в ковчеге, который построил по указанию Прометея. После бедствия на супругов легла ответственность восстановить человеческий род: из камней, разбрасываемых Пиррой, появлялись женщины, из камней, разбрасываемых Девкалионом, — мужчины. Именно этот момент и иллюстрирует Кастильоне.

Бартоломе Эстебан Мурильо, испанский живописец севильской школы, всю жизнь прожил в маленьком городке к югу от Мадрида. Лишь несколько месяцев он провел в столице, совершенствуя свои художественные навыки. Там мастер познакомился с Веласкесом и изучил его частную коллекцию, включавшую картины Рубенса, Тициана и ван Дейка, что оказало огромное влияние на его стиль. Мурильо считается последним крупным испанским живописцем XVII века. В своем творчестве он стремился сохранить традиции реализма.

Портретируемый дон Диего не дожил и до 35 лет, умер в 1659, почти сразу после того, как стал мэром родного города — Витории. Этот портрет мог быть исполнен по случаю его избрания (около 1658–1659) или ранее — вступления, по примеру отца и брата, в орден Святого Иакова (в 1652), чей символ — красный крест с нижней частью в виде меча (вышит на груди модели). Ростовое изображение с минималистичным фоном исполнено спокойной торжественности. Официальный характер картины не позволяет раскрыться той манере, в которой созданы работы Мурильо на библейские сюжеты. Однако в текстуре нательной рубашки и кружев можно заметить сверкающие легкие мазки, напоминающие живопись Веласкеса.

Благодаря широкой распространенности профессии художника в Голландии XVII века возник и сформировался большой диапазон специализаций, появились и оформились жанры живописи. Натюрморт разделился на множество подвидов: одни творцы изображали лишь охотничьи трофеи, другие — драгоценную утварь, третьи — натюрморты vanitas, все элементы которых напоминали о бренности жизни.

Школа утрехтских мастеров, к которой относился Ян Давиде де Хем, учитель Марии ван Остервейка, традиционно фокусировалась на цветах. Ее тщательно детализированные роскошные букеты — зашифрованные смыслы. Так, например, тюльпан считался символом ветрености, мимолетности красоты и молодости, мак — лености, бабочка означала бессмертную душу, противопоставляемую тленному телу; целый ряд цветов был посвящен Богоматери и Христу.

Что касается композиции, ван Остервейк использует разработанную де Хемом S-образную форму, добавляющую полотну живописности и привносящую динамику. В целом картина представляет сложную концептуальную программу, разворачивающуюся как поэтическое произведение, сложенное из прекрасных цветов-символов, которую без труда могли прочесть современники.

Джорж Стаббс начинал карьеру как портретист в родном Ливерпуле, но уже тогда проявлял стойкий интерес к анатомии. С 1745 по 1751 он изучал ее в Йоркском центральном госпитале и готовил иллюстрации для учебников по акушерству. В угоду своему давнему увлечению лошадьми, возникшему еще в детстве, в 1756 живописец переехал на ферму в Хоркстоу, Линкольншир, где несколько месяцев изучал животных. В 1766 в Лондоне вышел его труд «Анатомия лошади», после чего художник познакомился с владельцем школы верховой езды Доменико Анджело и написал для него серию портретов лошадей. После этого на него как из рога изобилия посыпались подобные заказы.