Н. Геташвили: Музей королевы Софии Мадрид

Клоуны, профессиональные весельчаки на данном полотне Соланы мрачны и зловещи. И отражение, удвоение фигур в зазеркалье умножают этот гротескный экспрессионистский эффект, подчеркнутый красно-рыжими вставками в черносерую палитру.

Приверженец реалистического взгляда на мир, живописец в своих мрачных гротесках выражал именно те болезненные впечатления от действительности, которые она создавала.

Испания оказала заметное влияние на торжественный строй работ Даниэля Васкеса Диаса, на их темы и персонажей. Художник родился в городе Нервой, сегодня там находится его музей. Но пребывание в Париже, усвоение некоторых приемов кубизма также воздействовали на его живописную манеру. Васкеса Диаса почти не интересовали формальные головоломки ни аналитического, ни синтетического кубизма. Он использовал геометрию для создания более острого впечатления объемов на плоскости, да и саму ее структурировал (пусть и с искажениями прямой перспективы), зато сделал способной удержать впечатления особого, художественного, мира, а иногда и обнаруживать особый характер персонажа.

Васкес Диас сделал галерею портретов представителей испанской интеллигенции. Подписи многих ее членов, в том числе самого живописца и его друга Мануэля де Фалья, стояли под манифестом о создании Общества художников иберийцев в 1925. На данном портрете и изображен де Фалья (1876–1946) — испанский композитор (который соединил достижения европейского музыкального искусства с фольклором), исполнитель, музыковед и педагог. Сам Васкес Диас также преподавал. Среди его учеников был и Сальвадор Дали, которого в 1923 на год исключили из Академии из-за студенческих волнений в поддержку уважаемого преподавателя. А в 1926 мэтр купил у новичка картину с выставки каталонских живописцев в Мадриде.

Высокий тон, доступный Даниэлю Васкесу Диасу, способствовал не только успешному исполнению заказов на монументальные росписи (например, посвященные Христофору Колумбу), но и привносил ноту торжественности в его портреты. Тем более эта черта проявлена в картине о героях корриды.

Национальное зрелище Испании, ее «марка», коррида, «бой быков» — символ жизни и смерти, победы и поражения, мужества и отваги. Она предстает перед каждым зрителем, будь это в деревне или на столичной арене, парадной стороной, а ее участники — рыцарями без страха и упрека. Именно таковой и изобразил здесь квадрилью художник. На холсте — доблестные помощники матадора (или новильеро), постоянно действующие рядом с ним на арене, — два пикадора, три бандерильеро, оруженосец и сам знаменитый боец из Аликанте Хуан Ортис Сентено в красно-черном костюме, готовый к выходу на публику.

На Национальной выставке изящных искусств в 1954 работа была удостоена почетной медали. Жюри оценило и скульптурную пластику объемов, и гармонию возбуждающе-яркой и одновременно утонченной палитры, и общий настрой боевого духа, и достойную репрезентацию героев.

Кубизм — направление модернизма, одним из постулатов которого является антипсихологизм. Да и при рассмотрении пейзажей обычно не следует пускаться в глубокие размышления. Но блестящие исключения из правил остаются в душе и памяти зрителя. Данный «портрет» долины реки в Стране Басков оказывается наделен человеческим ликованием от ясного, солнечного дня, открывающего щедрость природы, и показывает упоение художника этим впечатлением. Конечно, легко обнаруживаются условность передачи пространства и цвета, явные зоны, словно фрагменты пазла складывающиеся в общую картинку. И многие могут согласиться с мнением русского философа Н. Бердяева, который называл опыты кубистов демоническими гримасами скованных духов природы. Но в полотне испанского маэстро эти духи оказываются в «добром настроении» и существуют в полной гармонии с человеком. Будто из единой материи сотворены голубая лента реки, ее «силуэту» вторят постройки, зеленые холмы, теплые песчаные отмели и черепичные крыши. Кубисты говорили, что глаз умеет заинтересовать разум своими заблуждениями. Заблудившийся в равнине басков взор художника соблазняет здесь не разум, а чувства.