О. Киташова - Национальный музей искусства Каталонии

Антон Франческо делло Шегиа представил семь христианских добродетелей, которые традиционно олицетворены в образе женщин. Трем богословским — Любви, Вере и Надежде — отведено центральное положение, а светские, или кардинальные, чья идея была разработана еще во времена Античности, расположены по сторонам: Мужество (Сила духа) и Справедливость — слева, Благоразумие и Умеренность — справа. У ног каждой из добродетелей изображен мифологический или исторический персонаж, для характера и деяний которого она признавалась определяющей. Так, например, рядом с Мужеством сидит Геркулес, со Справедливостью — император Траян, с Надеждой — Александр Македонский.

Использованные приемы свидетельствуют об уверенном отходе изобразительного искусства от средневековых идеалов. Художник, заинтересованный в передаче пространственной глубины и объема, прорабатывает градации тонов в одежде персонажей, стараясь придать образам материальную весомость. Каждую из добродетелей он помещает в увенчанную раковиной нишу — включение архитектурных элементов в перспективном построении в картину станет одним из типичных признаков ренессансной живописи. В нишах меньшего размера располагаются золотые статуи ветхозаветных героев.

Хайме Уге — каталонский позднеготический художник. Его творчество развивалось под влиянием фламандской школы живописи, в частности Рогира ван дер Вейдена. В зрелый период Уге работал в Барселоне, где в 1463 гильдия кожевников заказала ему выполнить алтарь для церкви Святого Августина.

Выдающиеся размеры произведения, ставшего одним из самых больших в каталонском искусстве готического периода, и кризис в стране задержали его завершение до 1486 и обосновали необходимость привлечения еще нескольких художников из мастерской Уге. От масштабного творения сохранилось восемь панелей, семь из которых находятся в Музее национального искусства Каталонии, а одна — в Музее Фредерика Мареса. Уровень живописной техники и виртуозность построения композиции в работе «Посвящение святого Августина» с большой вероятностью свидетельствуют, что сцена была создана самим Уге.

«Тайная вечеря» является одной из семи хранящихся в музее частей алтаря Святого Августина, выполненного каталонским художником позднеготической эпохи Хайме Уге по заказу гильдии кожевников для одноименной церкви.

Эта панель с разнообразием типов лиц и эмоций апостолов и тонкой живописной проработкой, как и «Посвящение святого Августина», приписывается самому Уге, а в остальных отмечается немалый вклад других художников его мастерской. В «Тайной вечере» перенятые творцом у фламандцев нововведения — использование перспективного сокращения, создающего ощущение глубины пространства, в рисунке пола и деликатная работа с цветом — сочетаются с приемами, типичными для интернациональной готики. К последним относятся общий абстрактный золотой фон, покрытый узорами, и включение в произведение позолоченных и рельефных декоративных элементов.

Соперник Хайме Уге — Бартоломе Бермехо — считается крупнейшим представителем живописи готического периода в Испании. Его стиль, лишенный идеализма, как и в случае Уге, сформировался под влиянием фламандской школы и мастеров Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса, Яна ван Эйка.

«Воскресение» является частью большого алтаря, конструкция которого остается неопределенной. Христос восстает из гроба на глазах у преданного ангела и пораженных чудом солдат, охранявших могилу. На заднем плане изображены три Марии, идущие из Иерусалима к месту захоронения Иисуса и несущие масла для помазания тела.

Часть алтаря со сценой «Сошествия во ад» также хранится в музее, а «Вознесение» и «Христос в раю» принадлежат Институту испанского искусства им. Амалье.