М. Гордеева - Национальный музей Стокгольм

Французский художник и гравер XVII века Клод Виньон был известен и пользовался у современников заслуженной популярностью. Его отец являлся камердинером королей Генриха III и Генриха IV, что дало возможность будущему мастеру получить хорошее образование сначала в Париже, а затем в Риме. Он испытывал множественные влияния, однако, заимствуя, подражая работам других живописцев, мог блистательно подчинять различные элементы из вдохновлявших его произведений своей творческой фантазии. Виньон — хороший знаток искусства, довольно часто выступавший в качестве эксперта и помогавший многим царствующим особам закупать картины для коллекций.

Живописец создавал полотна на мифологические, религиозные, аллегорические темы, портреты и жанровые сцены. Представленная работа «Моисей со скрижалями» демонстрирует, насколько хорошо он умел передавать фактуру ткани, кожи, камня.

Жорж де Латур — один из крупнейших представителей лотарингской школы живописи XVII века, обладающий яркой индивидуальностью. Его творческая манера сложилась под влиянием утрехтских караваджистов (Дирка ван Бабюрена, Герарда ван Хонтхорста и других) и произведений итальянских последователей Микеланджело Караваджо. Однако художественный стиль де Латура является самостоятельным и оригинальным.

Он писал произведения большого формата на бытовые и религиозные темы, в которых преобладали профильные изображения персонажей в полный рост. Своих героев автор (как и караваджисты) изображал на нейтральном фоне, мастерски выделяя светом. Для его работ характерно реалистическое запечатление жизненных явлений и предметов быта. На полотне «Кающийся святой Иероним» Латур изобразил одного из самых популярных в Европе святых. Коленопреклоненный отец церкви находится в небольшой келье, за его спиной — кардинальская шляпа, входящая в число главных атрибутов святого. Раскрытая книга знаменует собой тот факт, что герой является создателем канонического текста Библии на латинском языке. Череп, лежащий за ней, — символ победы духа над плотью, камни, находящиеся в помещении, — епитимьи, которую Иероним наложил сам на себя. Обычно кающегося святого изображали с камнем в руке, которым он бил себя в грудь, но здесь Латур «дал» ему плеть, ею герой бичует себя, о чем свидетельствует ее окровавленный конец. Колорит произведения строится на сочетании красного, различных оттенков охры и умбры и белого, что придает ему гармоничность.

Никола Пуссен является одним из мастеров, входящих в число лучших представителей европейской живописи, он был признанным главой национальной французской школы. Художник совершил множество путешествий, изучая опыт своих предшественников.

Он писал произведения на мифологические и религиозные сюжеты, а также сцены из древней истории. В творчестве Пуссена преобладала античная тематика. Древняя Греция представлялась ему как прекрасный мир, в котором живут и действуют идеальные люди.

В данном полотне центральное место принадлежит главному герою, вокруг суетятся очаровательные пухлые путти. Один, взлетев, венчает его лавровым венком, другой подает виноградную лозу, третий старательно завязывает Дионисию сандалию. В некотором отдалении от молодого мужчины сидит прекрасная пастушка, облаченная в гиматий горчично-золотистого цвета. Под столом, в нижнем левом углу картины, лежат театральные маски как намек на то, что развитие культа именно этого древнегреческого бога привело к возникновению театра.

Рембрандт Харменс ван Рейн — едва ли не самый известный среди мировых мастеров кисти. Крупнейший представитель золотого голландского века живописи, он не только писал картины на религиозные, исторические и мифологические сюжеты, групповые и индивидуальные портреты, но и был великолепным рисовальщиком и гравером.