неизвестен Автор - Рок-энциклопедия

Рок-энциклопедия

П Р Е Д И С Л О В И Е

Во второй половине 60-х годов в мировой популярной музыке выкристаллизовалось направление, которое, в зависимости от стилистических нюансов либо личных вкусов рецензента называли "прогрессив-рок" (или "прогрок"), "симфо-рок", "арт-рок", "техно-рок" или "флэш-рок". Общим для всех составов, примыкавших к этому стилю, является использование форм и структур классической музыки и, в некоторой степени, заимствование у композиторов-классиков тематического материала. Явление это казалось поначалу неожиданным и странным - до тех пор поп-музыка как будто бы яростно отрицала всякую "классику". "Катись, Бетховен!" восклицал с запалом один из первых рокеров Чак Берри (эта песня, Roll Over Beethoven, стала одной из первых известных записей группы Beatles). Однако, для сближения рока и симфонической классики в рамках нового стиля были и свои причины. Первые рокеры из рабочих низов чаще всего были враждебно настроены по отношению к Большой музыке, которую они не знали, но инстинктивно отождествляли с недоступным для них миром богачей - с их культурой, филармониями и хорошими манерми. Но чем непосредственнее, чем полнее молодые артисты пытались в своем творчестве отразить умонастроения своих сверстников, тем сложнее становился музкальный язык рока, тем скорее исполнители оказывались у ворат Большого искусства, требующего не только природного таланта но и мастерства, профессионализма, знаний, навыков, дающихся лишь долгим и упорным трудом. Переход от неприятия классики до уважения и даже частичной "работы на ее территории" отчетливо прослеживается на примере Beatles. Уже через два года после открытого отрицания Бетховена в аккампанементе песни Yesterday Леннона и Маккартни впервые прозвучал струнный квартет. В поисках новых выразительных средств, способных передать мироощущение человека XX века, музыканты обратились к старым классическим традициям, иными словами к тому же Бетховену...

Поиски точек соприкосновения с музыкальной классикой, с великой европейской культурной традицией велись в те годы на достатоно широком фронте, хотя несколько хаотично, методом проб и ошибок. Ошибок было куда больше, чем удач, к тому же молодые музыканты (не говоря уже об их слушателях) весьма смутно представляли себе, в какую сторону идти и что искать...

Однако идея, как говорится, носилась в воздухе. В 1967 году ансамбль Procol Harum первым осмеливается процитировать в своей композиции Whiter Shade Of Pale мелодию Баха - тему знаменитой "Арии на стрне соль" из Сюиты ре-мажор. В этом же году Beatles выпускают альбом Sgt. Pepper's Lonley Hearts Club Band, в котором намечены точки соприкосновения рока не только с классикой (в песне She's Leaving Home вновь звучит струнный квартет), но и с "ретро"-эстрадой 20-х годов, индийским фольклором и т. д. С этого момента и начинается история прогрессив-рока как самостоятельного течения в молодежной музыке. Основные приметы нового стиля уже в упомянутой песне Whiter Shade Of Pale - цитирование классической темы, грандиозное звучание органа, струнная группа,исполняющая нечто в "духе музыки барокко"; новый взгляд на функцию ритма - ударные не являются основой, а скорее просто орнаментом, узором, рисунком ритма; звучание ансамбля при записи в студии становиться более прозрачным, это не та оглушающая лавина звуков, которая в середине 60-х годов была изобретена продюссером и звукорежиссером Филом Спектором, теперь основная задача - показать слушателям все переплетение многоголосой партитуры, то есть, это уже не простой, задорно-танцевательный "подростковый" рок-н-ролл, это музыка для более глубокого переживания и более внимательного прослушивания. Рок с "серьезом"...

Два музыкальных мира - эстрадно-песенный, "легкий", и симфонически- камерный, "серьезный". Они существуют каждый сам по себе, но между ними постоянно проскальзывают серебристые молнии коммуникаций. Игорь Стравинский, сочиняющий свой "эбеновый концерт" для джаз-оркестра Вуди Германа; Равель, пишущий медленную часть скрипичной сонаты в форме блюза; Хиндемит, "вмонтировавший" в финал "Камерной музыки N1" новейший фокстрот (с указанием в партитуре названия фирмы и номера по каталогу); Лучано Берио, пригласивший на исполнение своей "Симфонии" ансамбль Staple Swingers; Родион Щедрин, с джазовыми эпизодами Второго фортепианного концерта. Композиторы-симфонисты ищут новые краски в мире джаза, рока, песни. А многие из музыкантов, принадлежащие к жанрам, называемым массовыми, стремяться прикоснуться к роднику классической музыки, использовать ее богатейшие средства, накопленные музыкальной культурой за столетия ее существования. Использовать - это, конечно, не значит искажать прекрасные классические мелодии. Музыкальная классика, как и классические произведения литературы, изобразительного исскуства, не терпит грубых рук и отсутствия вкуса. Но бережное отношение к ней, к ее высоким художественным приемам и достижениям как раз и способствует выработке хорошего вкуса и обогащению любого музыканта.