В 1888 году Елена Поленова под впечатлением своей поездки в город на Волге создает один из самых очаровательных своих пейзажей Улица в Костроме. Художница облюбовала уютную улицу старинного русского города. Если в этюде Калитка тропинка среди алых цветов и нескольких елей манит к бревенчатому забору, заставляя зрителей домысливать все, что может таиться за ней, то в картине Улица в Костроме широкая дорога вдоль бревенчатых домиков и невысокий палево-коричневый забор лишь подчеркивают красоту осеннего пейзажа. Художница тщательно вырисовывает небольшие деревянные домики с покатыми крышами и деревянными ставнями, которые утопают в роскошном золоте и багрянце осенних садов. Сохранившаяся зелень травы и кустов великолепно сочетается с зеленью крашеных крыш, а золото листвы - с распахнутыми желтыми ставнями, как будто напоминая о возможности гармонии красоты мироздания и человеческой жизни. И над всем этим чарующим великолепием в серо-жемчужном осеннем небе, распластав крылья, грациозно парят птицы.
Букет из круглых листьев. 1880-е
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
Улица в Костроме. 1888
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
Пейзаж Улица в Костроме был выполнен маслом, но по яркости своего колорита, наполненности светом и воздухом напоминает акварельные пейзажи художницы. Картина была подарена старшему брату художницы, знаменитому живописцу Василию Дмитриевичу Поленову, который высоко ценил талант своей младшей сестры, а об ее акварельных пейзажах, в частности, писал: «Ужасно сильно они врезались мне в память. С наслаждением вспоминаю о них... Даже самому хочется попробовать учиться акварельному искусству».
Свои любимые акварельные пейзажи и этюды Елена Дмитриевна Поленова писала до последних дней жизни.
Е.М. Татевосян, ученик старшего брата Елены Дмитриевны Поленовой, друживший с художницей в последние годы ее жизни, писал: «Акварель - стихия Елены Дмитриевны Поленовой. Если умолчать о всех ее работах и взять только ее акварели - этого достаточно, чтобы признать ее первоклассным художником.
Никто в то время так своеобразно широко, так ярко и красиво не передавал натуру, как она... Дивно сделано! Что ни акварель - то шедевр!
Невозможно равнодушно на них смотреть, они восхитительны. Вообще все эти акварели, как перлы, достойны быть украшениями музея».
Заставка-бордюр к сказке Белая уточка 1886-1889
Иллюстрация к сказке Белая уточка 1886-1889
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
Первые иллюстрации русских сказок
Осуществлению гениального замысла - иллюстрировать русские народные сказки - Елена Дмитриевна Поленова посвятила двенадцать лучших лет своей жизни. Переписка того времени показывает, сколько минут истинного вдохновения и творческих радостей принесла ей эта работа, и сколько огорчений доставили ей переговоры с издателями: ни одна типография того времени не соглашалась печатать ее чудесные сказочные акварели в цвете. Но Елена Поленова прекрасно осознавала свою миссию и до последних дней своей трагически преждевременно оборвавшейся жизни вела переговоры об издании для детей пересказанных и иллюстрированных ею русских народных сказов в красках.
О рождении своего замысла она впервые написала своей подруге Прасковье Антиповой из Абрамцева 25 октября 1886 года: «Мысль, которой я задалась, очень дерзкая, но страшно заманчивая. Хочется в целом ряде акварельных картин выразить поэтический взгляд русского народа на русскую природу. Сюжетами для этого буду брать сказки, песни, различные поэтические поверья и прочее. Хочется подметить и выразить те художественно-вымышленные образы, которыми живет и питается воображение русского народного человека».
Начала Елена Поленова с иллюстраций к русским народным сказкам для детей, потому что считала это «делом большой важности». «Я не знаю ни одного детского издания, где бы иллюстрации передавали поэзию и аромат древнерусского склада, и русские дети растут на поэзии английских и немецких чудно иллюстрированных сказок», - говорила художника В.В. Стасову.
Читать дальше