Сергей Андронов - Рембрандт Харменс ван Рейн

К работам, в которых делается попытка постичь психологию человека, совершившего бесчестный, позорящий его поступок, относится картина «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 г., Йоркшир, частная коллекция). Иуда изображен стоящим на коленях в позе величайшего волнения и раскаяния. Он только что бросил на пол полученные от первосвященников деньги, что привело их в полное смятение.

Дальнейшее развитие эта тема получает в произведениях художника, посвященных интерпретации легенды о блудном сыне. Картину о раскаянии Иуды высоко оценил большой знаток искусства — поэт, секретарь Государственного совета Голландии Константин Хейгене. Узнав о молодом художнике и его растущей популярности, он специально приехал в Лейден, навестил Рембрандта в его убогой мастерской — в старом сарае, приобрел эту картину и много способствовал популяризации творчества молодого мастера.

В плане переосмысления известных и многократно использованных в живописи мифологических сюжетов интересна картина Рембрандта «Андромеда» (1631 г., Гаага, Маурицхейс).

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. На Эфиопию напало чудовище, пожирающее людей. В жертву ему, по предложению оракула, была отдана красавица Андромеда, дочь эфиопского царя Кефея. Андромеду приковали к скале. Но ее спас Персей. Он убил чудовище и женился на Андромеде.

К этой романтической истории обращались многие авторы. Ее эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах, фресках, картинах художников. Обычно раскрывался момент освобождения Андромеды Персеем, показывалось торжество любви. Именно так представлен сюжет мифа и в картине Рубенса (1577—1640) «Персей и Андромеда» (Ленинград, Государственный Эрмитаж), созданной всего за 10 лет до произведения Рембрандта. Рубенс изображает Андромеду прекрасной женщиной, рядом — ее спаситель Персей, прилетевший на крылатом коне Пегасе. У ног победителя убитое чудовище. Всюду амуры — вестники любви. Созданию впечатления полного счастья и радости способствует яркий, солнечный колорит картины.

Совершенно иной момент выбирает Рембрандт. В центре его произведения — одинокая Андромеда. Ее высоко поднятые руки прикованы к скале. Андромеда безнадежно смотрит вдаль, у нее измученный, страдальческий вид. Полуобнаженное тело беспомощно свисает над пропастью. Художник, таким образом, раскрывает состояние женщины, безвинно обреченной на тяжелые испытания.

В лейденский период Рембрандт упорно работает в области гравюры, особенно офорта [9] Гравюра — способ изображения художественного произведения на металлических пластинках, деревянных досках, на камне для последующего воспроизведения его копии на бумаге одной или несколькими красками. При гравировании изображение наносится на металл режущим или царапающим инструментом. При печатании углубления наполняются краской и на специальных станках делается оттиск на бумаге. Офорт создается путем предварительного рисования стальной иглой на медной доске, покрытой лаком. Игла прорезает лак до меди, затем доску подвергают действию кислоты (травлению), которая растворяет медь на процарапанных местах. После удаления лака остается углубленный рисунок, который и печатается на бумаге. Техника офорта, как и гравюры вообще, давала возможность снимать по нескольку оттисков с одного оригинала. . Он тщательно изучает искусство гравюры великого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471—1528 гг.). В личной коллекции Рембрандта, которую он создал в 30—40-е годы, имелись рисунки и гравюры Дюрера. Они отличались реалистическим изображением окружающего мира, ясностью и четкостью линий, мастерским выражением светотеневых переходов. В них большое место занимали изображения сцен народной жизни. Характерны в этом отношении гравюры «Три крестьянина» (ок. 1497 г.), «Пляшущие крестьяне» (1514 г.) и др. Многое творчески применено Рембрандтом из техники офорта французского гравера и рисовальщика Жака Калло (1592/1593 — 1635 гг.). При работе над офортом Ж. Калло, в частности, использовал повторное травление, что давало возможность добиваться большей тонкости светотеневых переходов. Рембрандт широко пользовался и этим и другими приемами. В дальнейшем травление медной пластинки с изображением рисунка он проводил 5—6 раз и более.

Нищий с деревянной ногой. Офорт. 1630 г.

Портрет матери. 1631 г.