Ксения Загоровская: Музыка моей жизни. Воспоминания маэстро

Вскоре лиепайский ансамбль «Кредо» уже принимал участие во всесоюзных конкурсах, выступал на Олимпиаде, которая в 1980 году проходила в Москве, музыканты со своими концертами добрались за Полярный круг и на Дальний Восток. Я с ними не ездил. Они сами справлялись. Пели мои песни.

В 1985 году «Кредо» записал рок-сюиту «Черный крик» на стихи Гунара Кроллиса о трагедии Хиросимы. А через год случился Чернобыль. Такое вот совпадение…

Эти годы для меня были богатым в творческом отношении периодом. Но я только потом узнал, что в это время, оказывается, уже написал свои, наверно, самые популярные песни – «Маэстро» и «Миллион алых роз». Они уже вовсю звучали в Латвии – на латышском языке и под другими названиями.

На просторах Советского Союза имя Паулса первой прославила песня «Синий лен» в исполнении рижанки Ларисы Мондрус, популярной певицы 60-70-х годов прошлого века.

Слава нашла певицу в совсем юном возрасте и сопровождала ее всю жизнь, но несколько раз заставляла начинать все сначала. Лариса окончила 22-ю Рижскую среднюю школу, а после выпускного бала в 1962 году, когда Рижский эстрадный оркестр объявил конкурс на солистку, пришла на прослушивание. Жюри сразу же приняло Ларису в ансамбль. Дирижер оркестра Эгилс Шварц, однокурсник Раймонда Паулса по консерватории, позже признался коллегам: «Эту девушку можно было принять за одни только ножки. А она еще и поет!»

Обаятельная и талантливая Лариса, которая исполняла песни и на русском, и на латышском языке, становится ведущей солисткой РЭО, в котором в то время играет Раймонд Паулс. Вскоре Ларисой заинтересовались в Москве – в оркестре Олега Лундстрема и Эдди Рознера, самых известных в то время в Советском Союзе.

– Мы с Ларисой только что поженились, ей было 20 лет, мне 28, я не собирался никуда уезжать, – рассказывает Эгил Шварц. – Но Паулса внезапно назначили руководителем оркестра вместо меня, и, узнав об этом, я написал заявление по собственному желанию. По молодости лет мне было очень важно, что я ушел сам.

После этого я позвонил в Москву нашему приятелю Гарри Гриневичу, бывшему рижанину, который работал конферансье у Эдди Рознера и сказал: «Передай Эдди Игнатьевичу, что Мондрус свободна, и мы можем переехать в Москву».

Звездным часом Ларисы Мондрус стало выступление на «Новогоднем огоньке» в 1965 году. Стройная рижанка, блистающая западной элегантностью, появилась на экране рядом с космонавтом Юрием Гагариным. В один день ее узнал весь Союз, и будущее казалось безоблачным. Но все оказалось не так уж просто.

– Оказавшись в столице, мы по наивности решили, что не будем подстраиваться под рабочий класс, а попытаемся донести до публики ту культуру, на которой нас в Латвии воспитывали учителя, сформировавшиеся в 30-е годы в буржуазной республике. Поэтому для своего репертуара мы искали музыкально содержательные произведения, старались избежать дешевки, – рассказывает Эгил Шварц. – У нас появились единомышленники, которые тоже хотели отличаться от советского мейнстрима – композитор Станислав Пожлаков, Роберт Амирханян, Юрий Саульский. Конечно, мы подумали о Раймонде.

– Паулс – гениальный композитор. Его песни кажутся очень простыми, но они никогда не бывают примитивными. У них особый гармоничный лад, – продолжает рассказ мужа Лариса Мондрус. – В 1968 году, когда я уже гастролировала с сольными концертами по Советскому Союзу, после концерта Паулса в Риге мы подошли к нему и попросили: «Раймонд, мы готовим очередной диск, дай нам что-нибудь новенькое».

Он сказал: «Берите, что вам понравится. Но только вряд ли мои песни будут иметь успех у русской публики». Мы выбрали «Синий лен», «Латгале» и еще две песни. Понимая, что слова должны быть понятны русскому слушателю, мы обратились к своему московскому приятелю поэту Александру Дмоховскому с просьбой перевести песню «Синий лен». И вскоре по всей стране зазвучали слова:

Стало ясно – родился хит.

Пластинки с записью песни выходили миллионными тиражами, «Синий лен» исполняли на танцевальных площадках, пели в клубах и на улицах. Популярной стала и песня «Латгале», которая в русском варианте получила название «Озерный край».

«Нельзя, чтобы слушатель менялся быстрее нас, музыкантов».

К Ларисе пришла популярность, но работать ей становилось все труднее.