Туула Карьяллайнен - Туве Янссон - работай и люби

Результатом общественного давления стало то, что Туве в итоге понемногу тоже попала под влияние новых веяний и ее сюжеты стали более абстрактными. В новелле «Восьмидесятилетие» она описывает атмосферу, царившую тогда в художественной среде. Несмотря на то что это не автобиографический рассказ, его тематика наверняка навеяна теми ощущениями и является отголоском того нажима, который испытывала как Туве, так и ее коллеги-художники. В бабушке из рассказа слишком много от самой Туве.

«— Знаешь ли ты, что именно тогда процветал повсюду формализм, все должны были делать все одинаково. — Поглядев на меня, он увидел, что я его не поняла. Он объяснил: — Формализм — это все равно что непонятно рисовать, один лишь цвет. Получилось так, что старые, очень хорошие художники затаились в своих мастерских и попытались рисовать точно так же, как молодые. Они были напуганы и пытались рисовать точь-в-точь как молодые. Кое у кого получалось кое-что, а кое-кто утратил самого себя и никогда так и не обрел вновь. Но твоя бабушка сохранила свой стиль, и он у нее остался, когда все рухнуло. Она была мужественна или, возможно, упряма.

Я сказала очень осторожно:

— Но возможно, она не могла работать ни в одном стиле, кроме своего собственного?» [44] Перевод Л. Брауде. Восьмидесятилетие. Цит. по изданию Туве Янссон, Дочь скульптора. — СПб: Амфора, 2005, с. 323–340.

Была ли бабушка смела и упряма, или все дело было в том, что она не умела писать иначе? Этим же вопросом можно задаться при изучении работ самой Туве. Тяжело отказываться от уже усвоенных навыков, изменять своим ценностям и отвергать принципы, пусть даже все вокруг поступают именно так. С другой стороны, не менее тяжело и грустно чувствовать, что ты падаешь с вершины, отстаешь от всяческого развития и от самых близких тебе по духу собратьев-художников. Книги-картинки авторства Туве «Что дальше?» и «Кто утешит крошку Кнютта?» доказывают, что у нее было в достаточной мере мастерства и что ей были присущи ощущение пропорций и умение обращаться с цветом. У нее были все предпосылки и необходимый талант для того, чтобы стать одним из лучших абстракционистов в стране.

Туве работала очень старательно и на протяжении 1960-х годов регулярно устраивала персональные выставки, несмотря на то что испытывала стресс и неуверенность в правильности выбранного ею творческого пути. И все же решение вернуться к живописи было принято раз и навсегда. Она старалась не на шутку, возможно, сильнее, чем когда-либо. В 1960 году прошла ее выставка в Хельсинки. Туве ушла от своего прежнего галериста в совсем новую галерею «Пинкс», которой исполнилось всего несколько лет. Это место пользовалось популярностью у молодых художников. Перемену галереи можно считать сознательным жестом Туве, демонстрировавшим решимость влиться в общество модернистов. Спустя два года она провела новую выставку, на этот раз в галерее «Фенестра». Оценки критиков были удовлетворительными, но дифирамбы ей не пели. Помимо прочего, в рецензиях была отмечена неуверенность, проглядывающая в некоторых картинах, а также много писалось про поиск автором собственного стиля. Следующие выставки собрали такой же скудный урожай отзывов. На следующий год Туве организовала выставку в Тампере, в галерее «Хуса», а во второй половине шестидесятых годов (1966, 1969) прошли еще две ее выставки все в той же галерее «Пинкс». Совместная выставка с Тууликки Пиетиля прошла в 1969 году в городе Ювяскюля в музее Алвара Аалто. В общей сложности за десять лет Туве успела организовать пять персональных выставок и одну совместную. Это потребовало от нее немалых усилий.

«Стул», 1968, масло

Достаточно долго Туве придерживалась традиционного фигуративного искусства, но в итоге стала понемногу вносить в свои работы абстракцию. Полотно под названием «Два стула», написанное в 1960 году, все еще является фигуративным, тем не менее фон произведения в своем минимализме уже сведен к абстракции. Понемногу абстракционизм в ее работах усилился. Туве освоила это направление, как и большинство финских художников, совершив плавный переход к нему и понемногу исключив из своей живописи сюжетность. Ее первые абстрактные полотна появились на свет на десять лет позже, чем подобные полотна того же Ванни, однако Туве была далеко не единственной, кто догонял новую волну. Большинство ее полотен того времени отличаются сильной цветовой палитрой и весьма внушительны по размерам. На полностью или частично абстрактном фоне зачастую лишь намеком узнается некий предмет, например, на картину «Стул» (1968) опять попал ее старый «любимец» — уже много раз изображенный ею венский стул. Работы этого периода выполнены сильными мазками, они красивы и по своему духу полностью отвечают принципам информализма. Зачастую для этих абстрактных полотен Туве выбирала очень конкретные названия, например, «Петушиные бои», «Воздушные змеи», «Суоменлинна», тем самым словно подталкивая зрителя к необходимости искать в полотне сюжетную историю, которая, однако, не всегда там присутствует.