Mariko Tuann - Античные стили интерьера

– атмосфера уютной пещеры

– состояние предельного умиротворения и уединенности от внешнего мира

– элементы современности максимально приближены к общему контексту интерьера благодаря используемым техникам отделки и предметам декора

– отсутствие геометрических и выверенных форм

– философия времен наскальных рисунков

– гармония во взаимосвязи с природой, растениями, животными

– эстетика первобытной жизни

– развитие прикладного искусства (трипольская керамика)

– зарождение мегалитической архитектуры

– сочетание грубой фактуры стен с современной мебелью

– сглаженные острые углы (при помощи занавесок и мягкой мебели), арки

– на передний план выходят текстуры и их сочетания

– скромность в материалах (полотно из конопли, пробка, фанера, лен, ротанг)

–использование рисунков пещер и узоры на изразцах и вазах

– отсутствие лишнего декора, глянца, блеска

– нейтральный фон (штукатурка, полированный бетонный пол)

– скрытая техника

– грубая, тактильно привлекательная фактура (дерево, войлок, валяный шелк, камень)

– функционально современная

– встроенные шкафы

– базовые цвета-природные, связанные с землей, песком, пылью, глиной (охра, бежевый, серый)

– темные цветовые акценты

– абсолютное воплощение созерцательного покоя

– строгое спокойствие архитектурных линий

– роль контрастирующего элемента, подчеркивающего своим изяществом и легкостью мощь архитектурных форм, придана росписям и рельефам, которые неразрывно включены в общий замысел сооружения

– рельеф становился обязательным спутником архитектуры, сливаясь с ней и иногда получая почти равное с архитектурными формами значение

– в архитектуре начали использовать пилоны: массивные столбы, служащие опорой перекрытий либо стоящие по сторонам входов или въездов

– в планировке была ясность и геометрическая простота, все схемы были прямоугольны, неправильных углов избегали

– анфиладная планировка

– симметричными были фасады храмов с пилонами, следующий за ними двор, при этом последующие пристройки зданий могли создавать несимметричную общую композицию, но в отдельности обычно были тоже симметричны

– в египетской архитектуре отсутствуют сложные ритмические композиции, число составляющих частей было, как правило, невелико, на однообразном фоне выделялся всего один композиционный центр, всегда находящийся на оси симметрии при этом центральная (основная) часть симметричной композиции обычно решалась контрастным противопоставлением остальным частям, так гладким поверхностям горизонтально развернутых объемов пилона противопоставлялась зажатая между ними вертикальная, усложненная и прорезанная дверью центральная его часть

– цивилизация посвятившая себя загробной жизни

– монументальный и величественный облик сооружений, достигавшийся огромным абсолютным размером сооружений

– стремление к колоссальности, соразмерности между отдельными частями и гармоничности всех форм и линий

– доминирующим мотивом египетской архитектуры была тяжелая объёмная стена, которая трактовалась как громадная монолитная плоскость, как поверхность огромной глыбы геометрически правильной формы; членение стены швами кладки никогда архитектурно не использовалось; пересечение этих случайно расположенных швов более глубоким рельефом изображений подчеркивало цельность стены

– геометричность форм и канонизация приемов изображения на плоскости

– в египетском зодчестве очень велика роль ордера, под которым понимается характерное для данной страны и эпохи художественное истолкование архитравной (стоечно-балочной) конструкции

– при определении формы колонн декоративные требования получили в эту эпоху преобладающую роль

– для египетской архитектуры была характерна своеобразная форма капителей, изображавших цветок папируса, лотоса или листья пальмы