Начинать надо с того, что ребятам понятно, что им нравится. Они любят джаз — предложите им послушать джазовые мелодии Д. Гершвина или джазовые обработки классической музыки в исполнении французского ансамбля «Свинг Сиверс». Старшеклассники любят танцевальную музыку и с интересом будут слушать танцы в классической музыке. Нравится гитара—предложите записи народной и классической музыки в исполнении на гитаре. На первых шагах приобщения к музыке пусть чаще звучит популярная симфоническая музыка, а также музыка программная, которая воспринимается легче.
Использование легкой, джазовой музыки для приобщения подростков к серьезной музыке совсем не означает, что надо целиком и полностью идти у них на поводу и одобрять всю их музыкальную деятельность. Нередко родители с радостью рассказывают, что сын наконец-то взялся за ум, полюбил музыку и играет в вокально-инструментальном ансамбле школы. К сожалению, здесь не все так просто. С одной стороны, тяга к музыке — это, конечно, хорошо. Но с другой — нельзя не учитывать, что широкая доступность игры в ансамбле (достаточно уметь играть на гитаре несколько аккордов), а главное, серый, малохудожественный репертуар легко могут привести к обыкновенной халтуре. Мне приходилось слушать множество подобных ВИА, и для большинства из них характерны пошлый текст, избитая мелодия, неграмотный в музыкальном отношении аккомпанемент. Для исполнения музыки подросткам часто не хватает художественного вкуса, музыкальной культуры.
Помогите вашим детям-гитаристам понять, что выйти играть для публики с эстрады — дело ответственное. Прочтите подросткам обращение к ним со страниц «Комсомольской правды» слова журналиста А. Градского: «Спросите себя: «Имею ли я право выйти на сцену? Через минуту меня увидит публика. Смогу ли я ей сказать свое, новое?» Но если вы безгранично преданы музыке и вам необходимо заниматься ей хотя бы для себя, то прежде всего подумайте о грамоте, а уж потом, научившись говорить, говорите громко, четко и ясно». Здесь выражена главная мысль, к которой должны прийти подростки, — начинать нужно с музыкального самообразования.
Вот что написала 17-летняя Вика К. из Иркутска: «Я не понимаю серьезной музыки, но очень хочу научиться понимать. Желание это появилось у меня недавно благодаря моей подружке, большой любительнице классической музыки. Она водит меня на концерты, рассказывает о музыке, о композиторах». Если нам удастся добиться, чтобы у подростков появилось желание научиться понимать серьезную музыку, это будет первый и самый важный шаг на пути их музыкального воспитания.
«Чтобы полюбить музыку, — писал Д. Шостакович, — надо прежде всего ее слушать... Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках. Музыка еще более приблизит вас к тому идеалу совершенного человека, который является целью нашего коммунистического строительства».
Глава седьмая. МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛОВАРЬ КАК ПРИГЛАШЕНИЕ К ПУТЕШЕСТВИЮ
Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся.
Д. Шостакович
А теперь давайте усядемся поудобнее, включим проигрыватель или магнитофон и отправимся в увлекательное путешествие в мир музыки.
Важное условие для того, чтобы путешествие было успешным, хорошая семейная фонотека. Так же как мы собираем сегодня личную библиотеку из лучших произведений литературы, так мы должны постараться собрать, а это намного проще, фонотеку из лучших произведений мировой музыкальной культуры.
Я написал путешествие и представил себе слушание музыки с детьми именно как путешествие, как движение вперед, где в конце пути вырисовываются монументальные, величественные здания Сонаты, Концерта, Симфонии. Надеюсь, что в этом путешествии вам поможет небольшой музыкальный словарь, приведенный в этой главе. Отдельные пункты этого словаря и будут станциями на пути следования. Проводниками в дороге будут уже известные ребятам песни, танец, марш. Они же — первые станции в нашем путешествии.
Итак, Песня.
А. М. Горький сказал: «Народная песня — это душа народа». Расскажите детям, что народная песня лежит и всегда лежала в основе творчества многих композиторов. Из русских композиторов Глинка, Мусоргский, Балакирев, Чайковский, Лядов и многие другие не только широко использовали народные песни в своих произведениях, но и сами их собирали. Можно привести как пример песню «Во поле береза стояла», использованную в финале Четвертой симфонии П. И. Чайковского. Прослушайте эту музыку или хотя бы отрывок из нее, чтобы ребенок мог услышать хорошо известную ему песню. Расскажите, что в песнях народ делится и горем, и радостью, что исполняются они и одним человеком, и хором. С удовольствием слушают школьники отрывок из рассказа И. С. Тургенева «Певцы», где ярко показано эмоциональное влияние песни на человека.
Читать дальше