«Понятно, что мастера подделки любых художников существуют, но подделывать Брюллова — неблагодарное занятие, — считает Григорий Голдовский. — Оригинальная фактура его работ, высочайший уровень технологии, нижележащие слои, особый пигмент, которым он пользовался, тщательная документация, обширные архивы — это своего рода гарантия от подделки. Конечно же, под его именем появлялись работы, но они были совершенно беспомощными. К тому же наши специалисты не могли бы пропустить подделку».
Всего за последние годы сотрудникам Русского музея была предоставлена информация о 13 ранее неизвестных живописных работах Брюллова. Но три из них сейчас не экспонируются по разным причинам: одна — «Христос во гробе» — была признана в 2010 году контрабандой, картина сейчас находится в хранилище Русского музея, но экспонирование до сих пор не разрешено. Атрибуция и окончательный анализ копии с работы Рембрандта кисти Брюллова пока не завершены, а портрет детей графа Витгенштейна 1832 года находится в частной коллекции в Баварии. Он очень больших размеров, и его транспортировка в Россию требует колоссальных затрат.
Между тем, по данным Русского музея, в разных частных собраниях в Европе и Америке могут находиться и другие неизвестные работы Брюллова.
Интернета волшебные звуки / Искусство и культура / Художественный дневник / Музыка
Интернета волшебные звуки
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Музыка
Московская филармония выложила на своем сайте видеозаписи лучших концертов прошлого сезона
Количество записей на www.meloman.ru станет прибывать, когда начнется нынешний сезон. Те музыкальные вечера, на которые фанаты и знатоки спрашивают билетики и стараются прорваться всеми правдами и неправдами, теперь можно будет увидеть и услышать в родной квартире в удобное для себя время. Прогресс облегчает доступ к высокому искусству: знаменитые театры («Метрополитен-опера», Большой, Баварская опера, Михайловский) уже несколько лет устраивают трансляции своих премьер и ничуть не жалуются на спад интереса к «живым» спектаклям — наоборот, такие показы работают как реклама. Московская филармония также не боится того, что проиграет в деньгах: если кто-то из зрителей и предпочтет остаться дома, потеря будет возмещена увеличением аудитории за счет той публики, что пристрастится к классике, впервые заглянув на сайт из минутного любопытства.
На сайте (работает он без сбоев, но там пока висит предупреждение: лучше использовать браузеры Chrome, Safari, Mozilla, и вообще это бета-версия, так что просьба сообщать о возможных проблемах) записи размещены просто в хронологическом порядке. Тут есть возможность совершенствования и развития: филармония, конечно, не должна предпочитать один оркестр другому, но ради тех же неофитов все же стоило бы подать одну программу как показательную. Очевидно, что это должен быть вечер из цикла «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». Тот, где дирижер соединяет в программе волшебство Мендельсона и Перселла и разговаривает о Шекспире (ведь оба композитора брали в работу сюжет «Сна в летнюю ночь»), или тот, где в музыке ухают страшные русские сказки («Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Баба-Яга» Лядова, «Поганый пляс Кащеева царства» из «Жар-птицы» Стравинского), — не важно. Юровский всегда говорит о музыке так же умно, точно и совершенно захватывающе, как эту музыку исполняет под его руководством Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова. И лучшей рекламы филармоническим досугам придумать просто невозможно.
Для младшего поколения записывается цикл «Сказки с оркестром», где известные актеры читают текст, а симфонический оркестр Московской филармонии иллюстрирует повествование. Сейчас на сайте уже есть «Волшебная лампа Аладдина» (читает Дмитрий Назаров, музыка от Джузеппе Верди до Кара Караева) и «Старик Хоттабыч» (Павел Любимцев в компании с Бетховеном и Прокофьевым). Абонемент «Звезды мировой оперы» (в этом сезоне он обещает самих Александру Курцак, Джозефа Каллейю и Доротею Решманн!) на сайте представлен концертом американской дивы Сары Кобурн — совершенно божественная колоратура. И, наконец, одной из самых популярных записей уже стала оратория, сотворенная Андреем Микитой на песни Бориса Гребенщикова: «Семь песен о боге» в исполнении Наиры Асатрян, Станислава Мостового, ГАСО имени Светланова, Хора имени Свешникова и Московского синодального хора производят весьма внушительное впечатление.
Читать дальше
