М. Гордеева: Национальная галерея Шотландии

Видимо, под впечатлением от этой атмосферы художник написал одну из своих самых известных картин — «Видение после проповеди». Она построена на контрасте двух сцен: реальной, где бретонские женщины слушают воскресную проповедь, и воображаемой — битвы Иакова с ангелом. Два композиционных плана четко отделены друг от друга черной полосой, являющейся границей с фантастическим миром. Несмотря на то что Гоген пытался уравновесить обе эти части при помощи цвета и ритма, целостности произведения добиться не удалось. Однако резкие контрасты в колорите позволили ему создать яркое декоративное панно.

В 1889, находясь под впечатлением от Всемирной выставки в Париже, Поль Гоген загорелся идеей посетить удивительный и загадочный остров Таити. Чтобы оплатить дальнее путешествие, он распродал все свои картины, это принесло ему более 10 000 франков.

Стремясь убежать от цивилизации, живописец купил в небольшой деревушке маленькую соломенную хижину и полностью погрузился в работу. Соприкосновение с миром фантастически прекрасной, необычной природы, наполненной поэтическими, первозданными переживаниями, привело к обновлению искусства мастера. Таким образом, его стиль, сформировавшийся еще на родине, здесь получил новую, более совершенную огранку.

На полотне «Трое таитян» изображены молодые, полные сил жители острова. Юноша, центральная фигура композиции, стоит спиной к зрителю, в то время как находящаяся рядом девушка в ярко-красной одежде с зеленым яблоком в руке оборачивается к нему. Ее полуобнаженная подруга, держащая цветы, также смотрит на мужчину. Многие картины, написанные Гогеном на Таити, довольно часто имеют аллегорический подтекст. Принимая это во внимание, можно предположить, что здесь мастер хотел показать человека, находящегося перед выбором — порок (девушка с яблоком) или добродетель (героиня с цветами). То, что юноша повернул голову в сторону юной соблазнительницы, определяет его предпочтения. Композиция холста отличается монументальностью, а стилизованный и обобщенный рисунок и яркий колорит уподобляют произведение декоративному панно.

Винсент Ван Гог является, пожалуй, самым известным живописцем в истории изобразительного искусства. Его жизни и творчеству посвящено не только большое количество научных исследований и монографий, но и романы, художественные и документальные фильмы. Полотна этого мастера украшают экспозиции многих мировых музеев.

Представленный в Национальной галерее Шотландии пейзаж входит в серию, которая включает в себя более десяти работ, изображающих оливковые деревья в различных состояниях. К данной теме Ван Гог обратился, когда принял решение уехать в лечебницу для душевнобольных, находящуюся в городке Сен-Реми, рядом с Арлем. Он не бросил заниматься живописью, а много гулял в окрестностях больницы, запечатлевая на своих полотнах уголки сада, пшеничные поля, оливковые рощи и многое другое.

В работах этого времени заметно беспокойство автора, что проявляется через резкие, где-то ломаные линии рисунка. Колорит становится более холодным. Сопоставление плавных и прямых, почти пунктирных линий является главным выразительным средством картины «Оливковые деревья».

Самый выдающийся портретист второй половины XIX века Джон Сингер Сарджент родился в Италии в семье американских эмигрантов. Живописи он обучался в парижской мастерской Шарля Эмиля Дюрана и Школе изящных искусств. Сарджент много путешествовал, но большую часть своей жизни провел в Англии. В Лондон мастер переехал из-за скандала, связанного с портретом Вирджинии Готро. Это полотно было выставлено на Салоне и возмутило публику откровенностью.

В 1890-х Сарджент покорил англичан своим искусством, что принесло ему огромное количество заказов. Так, в 1892 барон Эндрю Ноэль Агней заказал художнику портрет супруги — Гертруды Вернон. Молодая женщина сидит в расслабленной позе в кресле. Она с легкой улыбкой смотрит на зрителя. Струящиеся шелковые и атласные ткани ее платья подчеркивают неофициальность произведения.