А. Майкапар: Филадельфийский музей искусств

«Мулен Руж» — всемирно известное парижское кабаре. Оно, как только открылось в 1889, сразу стало необычайно популярным. Перед зрителем — первая картина Тулуз-Лотрека из последовавшей затем серии работ на сюжеты из жизни заведения. Мастера на полном основании можно назвать певцом «Мулен Руж». Вдохновения в драпированных бархатом стенах этого кабаре искали самые известные поэты, художники и композиторы. Так, на холстах Тулуз-Лотрека можно узнать не только его самого, но и знаменитостей того времени. Влияние его полотен очевидно в произведениях других творцов — Пьера Боннара, Пабло Пикассо.

Этот шедевр демонстрирует тонкую наблюдательность живописца и его склонность к заостренности, почти карикатурности образов. В нем мастер впервые обращается к теме ночной жизни большого города. В кабаре бывали все: послы, политики, судьи, богатейшие промышленники и дети самых древних аристократических семей, а еще бездомные, воры, кокотки и простые рабочие.

Композиция картины построена так, что внимание зрителя приковывает танцующая пара в центре. Известно, что здесь запечатлен танцор Жюль Этьен Эдме Ренадин, прозванный Валантэн Бескостный. По утрам он работал слугой в маленьком кафе, а по вечерам становился героем кабаре. В жизни нелюдимый, на сцене Валантэн преображался: мрачность исчезала, и он поражал пластикой змеи и утонченностью манер. Здесь он изображен обучающим начинающую танцовщицу (ее движения угловаты и кажутся вульгарными). Валантэн прославился как исполнитель канкана и кадрили, на данном холсте, судя по па, он танцует последнюю. На следующий год после этой картины Лотрек создал афишу с изображением Валантэна для его сольного выступления в «Мулен Руж».

Имя художника настолько тесно сплетено с кабаре, что дало основание писателю Пьеру Ла Мура соединить их в названии своего романа о живописце — «„Мулен Руж“. Трагическая жизнь Тулуз-Лотрека» (1950).

Уинслоу Хомер — американский живописец и график, один из лидеров национального искусства XIX века, мастер романтического жанра.

У художника есть, по крайней мере, две картины, изображающие охотника с собаками. На филадельфийской мужчина несет на себе тушу убитого оленя, а в руках его рога. Рядом собаки в большом возбуждении. На полотне из Национальной галереи искусства в Вашингтоне охотник (кажется, тот же юноша) плывет в лодке по реке, удерживая за рога свою добычу (опять же оленя), а его гончая — рядом. В обеих картинах художник ярко передает триумф человека, победившего животное.

Пафос творчества Уинслоу — гимн труду. В этой работе он выражен во всей композиции: человек изображен в центре холста в момент восхождения, что символизирует не просто подъем по холмистой местности, но и душевный и физический. Темпераментная романтика образов мастера переходит в символизм, в котором природные стихии получают равные с человеком драматические права.

Клод Моне — крупнейший представитель французского импрессионизма, основатель и теоретик этого направления, сохранивший ему верность до конца жизни. Идея Моне передавать нюансы освещения в различное время суток отразилась в многократном воспроизведении им одного и того же мотива в различных состояниях (серии «Руанский собор», «Стога сена», «Кувшинки», «Мост Чаринг Кросс» и другие).

Летом и осенью 1891 Моне создал серию картин (всего около 20), изображающих тополя на берегу реки Эпт, неподалеку от того места, где он сам жил и имел студию. Ему очень нравился этот вид. Деревья стоят на излучине реки, и живописец на лодке доплывал сюда от своего дома. Еще в 1887 он написал тополя (тоже три) на полотне, ныне хранящемся в Государственной галерее в Штутгарте. На произведениях лежит явственная печать стиля и мастерства Моне.

О значении, которое имели для Моне эти деревья и холсты, свидетельствует такой факт: тополиная роща принадлежала, как свидетельствуют Эндрю Форг и Роберт Гордон в своей монографии о художнике (1989), коммуне Лимец и была выставлена на продажу, когда он еще не успел закончить свою серию. Чтобы осуществить задуманное, мастер выкупил ее, а после продал купцу-лесопромышленнику, также претендовавшему на нее. Естественно, от рощи ничего не осталось, эти тополя сохранились только на картинах Моне.